Julia Hountou

2012-01-05T16:57:00.000-08:00

Commissaire de l'exposition : Julia Hountou
Informations sur l'exposition : flyer & dossier de presse

2011-12-22T03:39:00.000-08:00

Julia Hountou, "Parcours artistique", revue Profil, n° 114, décembre 2011, pp. 60-61.

2011-12-02T02:15:00.000-08:00

LE THEATRE DU CROCHETAN A LE PLAISIR DE VOUS CONVIER A L'EXPOSITION

LUMIERE SUR LES SCULPTURES D'EDOUARD FARO
ET LES PEINTURES DE PIERRE ZUFFEREY

A LA GALERIE DU CROCHETAN, A MONTHEY (SUISSE)

EXPOSITION DU 12 NOVEMBRE 2011 AU 28 JANVIER 2012

__________________________________________________

"Le sculpteur montheysan Edouard Faro (né en 1957) travaille différentes essences de bois qu’il sculpte, hache, scie, martèle, frappe, façonne, polit jusqu’à en révéler les plus subtiles nervures. Il renoue avec un langage primitif en privilégiant des formes pures d’une grande force expressive : « Je retiens le moment où ça va lâcher ; celui qui donne l’énergie. (...) Chaque pièce est un éloge de la fragilité. » Nées de la communion de l’homme et de la nature, ses sculptures monumentales en bois expriment « la fulgurance de l’émotion».

Selon un même attrait pour la sensualité des matériaux, Pierre Zufferey (né en 1969 à Sierre) présente ici ses toiles qui traduisent sa recherche constante autour de la matière picturale, de la puissance chromatique, de la lumière, de la transparence et de l’énergie gestuelle. Il nous convie à nous laisser happer par ses grands formats tour à tour sombres ou limpides, constellés de concrétions colorées ou d’aplats apaisés.

Ces deux artistes trouvent dans leurs oeuvres le juste équilibre entre expressivité organique et construction rigoureuse."

Julia Hountou, Historienne de l'art - Responsable de la Galerie du Crochetan

Texte extrait du catalogue L'éloge des failles / Lumières sur les sculptures d'Edouard Faro et les peintures de Pierre Zufferey, Ed. Théâtre du Crochetan, Monthey, 2011, 26 pages.

Vous pouvez télécharger le catalogue en cliquant sur ce lien.

-----------------------------------

Théâtre du Crochetan : Rue du Théâtre 6 - 1870 Monthey / Suisse. T. +41 (0)24 471 62 67. F. +41 (0)24 475 79 99 www.crochetan.ch Exposition visible : lundi-vendredi, 9h - 12h, 14h - 18h et les soirs de spectacles 14h - 23h/minuit.

‎"La nature de l'art / Pierre Zufferey et Edouard Faro rayonnent au Crochetan, sous le regard de Julia Hountou"
Article de Véronique Ribordy, Le Nouvelliste, n° 290, 16 décembre 2011, p. 19.

"CARTE BLANCHE", ACCROCHAGES, n° 132, NOVEMBRE 2011, p. 21

2011-10-27T03:37:00.000-07:00

CHRIS RAIN // EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES

2011-09-22T15:25:00.000-07:00

Azart Photographie, n° 13, automne 2011

Article sur l'exposition "Chris Rain", dans la rubrique "Echos d'expos", Azart Photographie, n° 13, automne 2011, p. 17.

VOIR LA VIDEO : Exposition "Chris Rain" (Commissaire : Julia Hountou)

CHRIS RAIN // EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES

VERNISSAGE : SAMEDI 1ER OCTOBRE 2011 à 17h

MUSEE DE BAGNES
Rue de l’Eglise 13, 1934 Le Châble (Suisse)

EXPOSITION : du 1er octobre au 6 novembre 2011
Site : www.museedebagnes.ch/
HORAIRES : mercredi-dimanche, 14h - 18h
----------------

Du 18 SEPTEMBRE au 3 NOVEMBRE, vous pouvez également découvrir cet artiste au THEÂTRE DU CROCHETAN
Rue du Théâtre 6 - 1870 Monthey.
Tél. : 024 475 79 11. SITE : www.crochetan.ch/
HORAIRES : lundi-vendredi, 9h - 12h, 14h - 18h et les soirs de spectacles 14h - 23h/minuit
----------------

Dans le cadre de Label'Art 2011, Triennale d'art contemporain en Valais (Suisse), sur le thème de la différence, la Galerie du Crochetan, (Monthey) et le Musée de Bagnes (Le Châble) ont le plaisir de présenter pour la première fois en Suisse, le travail photographique de Chris Rain, jeune photographe italien.

Dans la lignée du cinéma expressionniste allemand et du surréalisme, à la lisière entre matérialité et fantastique, les photographies de Chris Rain touchent au domaine de l’impalpable. En multipliant les voiles pour mieux dissoudre le réel, effacer la réalité triviale des matières et des formes, l’artiste semble fixer ce qu’il rêve, et non ce qu’il voit. Dans ses images, fiction et fantasmes prennent corps. Tout semble possible. Objets (grues, lampadaires…) et animaux (méduses, poissons…) deviennent monumentaux et flottent dans l’espace. L’illusionnisme du photographe s’affirme.

Ses clichés témoignent de son goût pour la composition, la mise en scène et l’expérimentation. La dimension énigmatique et irréelle prédomine dans ses quatre séries photographiques Too many words, Every tree is broken, I am the snow, Glockenspiel Drama
réalisées entre 2006 et 2011 exclusivement en noir et blanc.

Ce petit théâtre du quotidien offre un travestissement fantasmagorique de la réalité, une inquiétante et pourtant familière étrangeté. La poésie émane du réel qu’elle amène à reconsidérer. L’éblouissante féerie visuelle en noir et blanc de ces petits « contes » oniriques aux personnages intrigants déroute par sa singularité sombre et fascine par son lyrisme immanent. Ces images explorent les mondes du paradoxe et de l’illusion, en proposant au regard une devinette ambiguë qui perturbe le rationnel.

Extrait du catalogue d'exposition de Julia Hountou, Commissaire de l’exposition / Dr. en Histoire de l'art / Pensionnaire à l'Académie de France à Rome 2009-2010
http://juliahountou.blogspot.com/
CONTACT : jhountou@gmail.com

VOIR LA VIDEO : Chris Rain : nightmares and fantasies

Article de Julia Hountou, Art Press, n° 381, septembre 2011, pp. 68-70

2011-08-21T16:28:00.000-07:00

ARTICLE DE JULIA HOUNTOU, ARTPRESS n° 381, septembre 2011, pp. 68-70

EXPOSITION "CHRIS RAIN"

PROGRAMME DU CROCHETAN
EXPOSITION PHOTO "CHRIS RAIN"
THEÂTRE DU CROCHETAN (Monthey, Suisse)
Site : www.crochetan.ch/
VERNISSAGE : VENDREDI 16 SEPTEMBRE 2011 à 18h
EXPOSITION : du 16 sept. au 3 nov. 2011
&
MUSEE DE BAGNES (Le Châble, Suisse)
Site : www.museedebagnes.ch/
VERNISSAGE : SAMEDI 1ER OCTOBRE 2011 à 17h
EXPOSITION : du 1er oct. au 6 nov. 2011

Dans le cadre de Label'Art 2011, Triennale d'art contemporain en Valais : www.labelart.ch/

"Polyptyque - Alchimie", Profil, n°112, septembre 2011, pp. 42-47.

"Polyptyque - Alchimie", Profil, n°112, septembre 2011, pp. 42-47.

"Polyptyque - Alchimie", Profil, n°112, septembre 2011, pp. 42-47.

"Chris Rain", Le Nouvelliste, 29 septembre 2011, p. 19

Voir la vidéo : Chris Rain : nightmares and fantasies

Voir le magnifique portfolio relatif à l'exposition "Chris Rain",
dans Square magazine, n° 2.3, 2011, pp. 20-31.
Texte en français, anglais, allemand, espagnol.

Sommaire de Square magazine, n° 2.3, 2011, Chris Rain", pp. 20-31.

Julia Hountou "Chris Rain", Square magazine, n° 2.3, 2011, p. 24 (français)

Julia Hountou "Chris Rain", Square magazine, n° 2.3, 2011, p. 24 (anglais)

Julia Hountou "Chris Rain", Square magazine, n° 2.3, 2011, p. 24 (espagnol)

Julia Hountou "Chris Rain", Square magazine, n° 2.3, 2011, p. 24 (allemand)

2011-07-19T05:30:00.000-07:00

Couverture de ETC - Revue de l'art actuel, n° 93, juin-juillet-août 2011.

Julia Hountou, "Sabine Zaalene, Séquences – Le temps suspendu",
ETC - Revue de l'art actuel, n° 93, juin-juillet-août 2011, p. 75.

Julia Hountou, "Sabine Zaalene, Séquences – Le temps suspendu",
ETC - Revue de l'art actuel, n° 93, juin-juillet-août 2011, p. 76.

EQ2 - ENQUÊTE PHOTOGRAPHIQUE VALAISANNE (SUISSE)

2011-07-15T15:46:00.000-07:00

Description
Faire réaliser, par des photographes professionnels, des images qui ont un lien étroit avec le Valais (Suisse), capturer et présenter les traces directes et indirectes de l'évolution de la vie sociale, culturelle, économique, géographique et politique du canton, telle est la quête de l'Enquête photographique valaisanne (Suisse).

Par des « Cartes Blanches » à thème libre, tout au long de l'année ou sur concours, lors du lancement régulier d'un « Thème Annuel », des photographes nous proposent aujourd'hui les projets personnels qui constitueront, demain, l'histoire et le patrimoine du Valais.

Mélanie Rouiller, Transhumance de la Furka à Martigny.
Mandat photo pour l'EQ2, Enquête Photographique Valaisanne 2009.

VOUS AVEZ ENVIE DE PROPOSER ET DE REALISER UN SUJET POUR EQ2 – L'ENQUÊTE PHOTOGRAPHIQUE VALAISANNE (SUISSE) :
Alors lisez le règlement et remplissez les documents de participation.
Pour les cartes blanches, vous pouvez nous faire parvenir vos candidatures en tout temps :
http://www.eq2.ch/participez.html
http://www.eq2.ch/

Mélanie Rouiller, Transhumance de la Furka à Martigny.
Mandat photo pour l'EQ2, Enquête Photographique Valaisanne 2009.

Le comité de l'EnQuête photographique valaisanne (Suisse) :
Jean-Claude Roh président, photographe
Mathieu Emonet vice président, Chef du groupe photographie, Médiathèque Valais (Martigny)
Raphaël Delaloye, secrétaire, photographe
Julie Langenegger Lachance, photographe
Julia Hountou, Docteur en Histoire de l'art

Site web : http://www.eq2.ch/
Case postale : 462, 1951 Sion, Switzerland

Anna Meschiari, série J'ai rêvé d'un cirque, 2008.
Mandat photo pour l'EQ2, Enquête Photographique Valaisanne 2009.

ROBERT HOFER - INCERTAIN REGARD INTROSPECTIVE D'UN PHOTOGRAPHE DE PROVINCE

2011-06-10T09:50:00.000-07:00

ROBERT HOFER - INCERTAIN REGARD
INTROSPECTIVE D'UN PHOTOGRAPHE DE PROVINCE

Musée de Bagnes (Suisse), du 2 juillet 2011 au 25 septembre 2011

Communiqué de presse :
"Après trois décennies d’activité, Robert Hofer, figure majeure du photojournalisme valaisan, livre à travers une exposition extraordinaire le meilleur de son champ d’observation favori : l’humain.

Robert Hofer, c'est d'abord une vision singulière, un regard vif et espiègle pour une œuvre qui se décline essentiellement en noir et blanc. Photographe de presse, co-fondateur de l’association «Enquête photographique en Valais», le Sédunois a créé depuis trois décennies une incomparable documentation sur la vie valaisanne: 700'000 photographies.
Reconnu pour ses contributions remarquables à de nombreux ouvrages historiques, sociologiques ou artistiques, mais aussi depuis quinze ans pour ses expositions, il n’avait pourtant jamais pris le temps de se livrer à un travail de mémoire. Sur l’invitation du Musée de Bagnes, il s’est penché sur ses archives et en a extrait quelques centaines d’images qui seront présentées cet été dans le val de Bagnes sur trois sites.

La mise en scène proposée par B. Deslarzes, historien et chargé culturel de la commune de Bagnes, défie les lois du genre. Musée de Bagnes, mais aussi sur le barrage de Mauvoisin (le 2e plus grand barrage voûte du monde) et sur les hauts de Verbier, sur papier, sur aluminium ou sur bâche, les photographies de Robert Hofer trouveront cet été dans l’immensité et la splendeur du val de Bagnes un cadre à leur mesure.

«Pour moi, dit Robert, l’ailleurs commence déjà après le pas de ma porte... même avant!». Le voyage proposé par le Musée de Bagnes vers cet ailleurs est à ne manquer sous aucun prétexte.

Julia Hountou, Docteur en histoire de l'art française, pensionnaire de l'Académie de France à Rome - Villa Médicis en 2009-2010, signe les textes de l'ouvrage associé. Elle porte un regard juste et déroule une analyse extrêmement pertinente des images, de leur composition et de leur expression, sans emphase, avec juste ce qu'il faut d'interprétation. L'ouvrage sortira de presse le 17 juin prochain."

Textes de Julia Hountou, «Robert Hofer ou le regard attentif d’un chroniqueur assidu de la vie valaisanne», Ed. du Musée de Bagnes, 2011, 224 pages, 360 photographies. 55 CHF.

Voir Azart Photographie, n°12, juillet-septembre 2011, p. 94, rubrique "Livres" :
Catalogue Robert Hofer / Incertain regard / Introspective d’un photographe de province, Musée de Bagnes, du 2 juillet 2011 au 25 septembre 2011.
Texte de Julia Hountou, «Robert Hofer ou le regard attentif d’un chroniqueur assidu de la vie valaisanne», Ed. du Musée de Bagnes, 2011, 223 pages, 361 photographies.

Article relatif à l'exposition "Robert Hofer" et à la publication du livre (Textes : Julia Hountou) dans la revue
Accrochages / Magazine d'art, n° 129, juillet-août 2011, p. 19.

"EN LIEN", EXPOSITION COLLECTIVE DE SIX PHOTOGRAPHES R. Hofer | A. de Kalbermatten | J. Langenegger Lachance | C. Rappaz | D. Stucki

2011-05-13T09:37:00.000-07:00

EN LIEN, EXPOSITION COLLECTIVE DE SIX PHOTOGRAPHES

Robert HOFER | Alain de KALBERMATTEN | Julie LANGENEGGER LACHANCE |Christian RAPPAZ | Daniel STUCKI | Sabine ZAALENE |

DU 10 JUIN AU 4 SEPTEMBRE 2011 / MA - DI, 15H - 19H

une exposition réalisée par le Théâtre du Crochetan à Monthey (Suisse)

AUX CAVES DE COURTEN À SIERRE (Suisse)

Catalogue de l'exposition : 40 pages. Texte de Julia HOUNTOU

JULIA HOUNTOU, "ROME, VILLA MEDICIS, PASCAL GAUTRAND", ETC - REVUE DE L'ART ACTUEL, N° 92, "FOLK", FEVRIER 2011, pp. 75-76

2011-03-06T15:42:00.001-08:00

Couverture de la revue

ALBIN CHRISTEN - UN MONDE EN COULEURS

2010-12-12T08:58:00.000-08:00

DU 13 JANVIER AU 9 AVRIL 2011

GALERIE DU THEÂTRE DU CROCHETAN, MONTHEY (SUISSE)

VERNISSAGE : JEUDI 13 JANVIER 2011 à 18h00

EXPOSITION : DESSINS, ILLUSTRATIONS, OBJETS

TEXTE DU CATALOGUE : JULIA HOUNTOU

Une cage (à oiseaux), 2010

Artiste visuel, illustrateur et graphiste, Albin Christen a déjà réalisé plusieurs affiches marquantes pour le Montreux Jazz Festival et l’Opéra de Lausanne, des baskets customisées pour Adidas, des montres pour Swatch et d’innombrables dessins pour la presse suisse et internationale. Les personnages d’Albin sont reconnaissables entre mille. Têtes allongées, yeux grands ouverts sur le monde, oiseaux sublimes de contes de fée... nous entrons grâce à eux dans un univers enfantin, ludique mais pas naïf pour autant. Albin Christen a toujours partagé son temps entre projets personnels et travaux de commandes. Il dit aujourd’hui parvenir à lier ces deux activités dans un même élan créateur. Nous lui avons demandé de suivre les spectacles de la saison 2010/2011 et réaliser des dessins que nous exposerons au fil de son travail dans le Foyer du Théâtre. Parallèlement à ce travail, la rétrospective que nous lui consacrerons révélera les principales étapes de son activité artistique.

http://www.crochetan.ch/?p=37&e=2

Albin Christen suit la saison 2010/2011 du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse)

Voici dans ses yeux "Bolivar, fragments d'un rêve", mis en scène par Omar Porras

JULIA HOUNTOU, CATALOGUE DE L'EXPOSITION ALBIN CHRISTEN - UN MONDE EN COULEURS, EDITIONS DU THEÂTRE DU CROCHETAN, SUISSE, 2011, 20 PAGES. COUVERTURE DU CATALOGUE D'EXPOSITION

JULIA HOUNTOU, CATALOGUE DE L'EXPOSITION ALBIN CHRISTEN - UN MONDE EN COULEURS, EDITIONS DU THEÂTRE DU CROCHETAN, SUISSE, 2011, 20 PAGES. EXTRAIT DU CATALOGUE D'EXPOSITION, p. 3.

Performance "Be on time Beyond borders", Le Garenne (Monthey, Suisse), 23 au 31 octobre 2010

2010-10-24T09:37:00.000-07:00

Des centaines de personnes en tous points de la planète ont été conviées à appuyer simultanément sur le déclencheur de leur appareil photographique. Telle est l’expérience inédite qu’a proposée Le Garenne à la date symbolique du 10 octobre 2010 à 22 heures 10. Grâce aux nouvelles technologies, au prix accessible des appareils photographiques numériques et à la prolifération des téléphones portables, tout un chacun peut dorénavant réaliser des images et les diffuser à l’échelle planétaire. Ce phénomène nous confirme que l’expérience majeure de la modernité est celle de l’accélération. Nous l’éprouvons chaque jour, pris dans le flux de la dynamique actuelle. Comme en écho à ce constat, Be on time Beyond borders met en œuvre le fantasme ubiquitaire (1) de la communication instantanée à distance par le biais des relais technologiques. Dans cette conjoncture, la photographie numérique intègre le temps et le contexte comme composantes fondamentales de l’expression artistique et assume ici le risque de l’événement au sens où elle se produit en direct. L’aléatoire, le jeu et l’interaction y sont centraux. Cette manifestation a attiré des participants de Suisse et d’une bonne vingtaine de pays : France, Belgique, Allemagne, Roumanie, Irlande, Suède, Italie, Portugal, Maroc, Burkina Faso, Afrique du Sud, Madagascar, Japon, Singapour, Mexique, Australie, États-Unis, Québec, Île Maurice. Cette performance reflète ainsi l’expression du « village global » où temps et distances ne cessent de s’amenuiser. Voici vingt ans, le géographe David Harvey parlait déjà d’une « compression spatio-temporelle » (2) du monde en se référant à cette image et à celle du « vaisseau-Terre » popularisées, respectivement, par Marshall McLuhan (3) et Richard Buckminster Fuller (4). Le défi ludique lancé par Le Garenne invite à s’interroger sur l’instantanéité qui prévaut dans notre société moderne structurée autour de la vitesse et de l’immédiateté, et à penser ensemble les transformations du temps, les changements sociaux et le devenir de l’ individu et de son rapport au monde. Pour la première fois dans l’histoire de la création, grâce au système de réseaux, une œuvre peut se réaliser simultanément, selon le même processus, sur toute la surface du globe, et faire événement pour l’ensemble des individus, procédant ainsi de la figure rhizomatique chère à Deleuze et Guattari (5). Parce qu’elle s’est actualisée en des lieux très divers et sous des modalités synchroniques à l’occasion de ce rassemblement, la photographie numérique a ainsi immergé les photographes de tous horizons - professionnels et non professionnels - dans un réel processus d’ échange. En convoquant au même instant des potentialités sensorielles multiples, Be on time Beyond borders participe du vieux rêve d’un art total : unir ce qui était jusque-là séparé.

Julia Hountou

Notes :

1 Au début du XXème siècle, Paul Valéry parlait déjà de la « conquête de l’ ubiquité ». Voir Paul Valéry, « La conquête de l’ ubiquité » (1928), in Œuvres, tome II, Pièces sur l’ art, Nrf, Gallimard, Bibl. de la Pléiade, 1960, 1726 pages, pp. 1283-1287.

2 David Harvey, The Condition of Postmodernity : an enquiry into the origins of cultural change, Cambridge, Mass., Blackwell, 1989.

3 Marshall McLuhan, The Global Village, Transformations in World Life and Media in the 21th Century (Le village global, transformations de la vie sur terre et des média au 21e siècle) œuvre posthume avec Bruce R. Powers, (Oxford University Press, New-York, 1989, 222 p.

4 Richard Buckminster Fuller, Manuel d’ instruction pour le vaisseau spatial "terre" (Operating manual for spaceship Earth), Lars Müller Publishers (1ère ed. 2009), 152 p.

5 « A la différence des arbres ou de leurs racines, le rhizome connecte un point quelconque avec un autre point quelconque, et chacun de ses traits ne renvoie pas nécessairement à des traits de même nature, il met en jeu des régimes de signes très différents et même des états de non-signes. » (Gilles Deleuze et Félix Guattari, « Rhizome », Capitalisme et schizophrénie, Tome 2, Mille Plateaux, Éditions de Minuit, 1980. p. 30 et 31.)

Les 40 meilleures images – sélectionnées par un jury – sont exposées au centre culturel montheysan Le Garenne du 23 au 31 octobre 2010.

Un catalogue est par ailleurs disponible à la librairie Payot (à Lausanne et à Montreux), ainsi qu’au magasin Déclic Photo, à Monthey et bien entendu au Garenne durant l'exposition.

L'exposition est ouverte les jeudis et vendredis de 18h à 20h et les samedis et dimanches de 15h à 18h.

Article de Julia Hountou

Gordon Selbach, Tokyo, Japon

Laure Kaltenrieder, Collombey, Suisse

2010-10-01T05:57:00.000-07:00

En lien.
Exposition collective de six photographes, galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (Suisse), 13 septembre - 21 décembre 2010.
Six regards de photographes inaugurent l’espace du premier étage du Théâtre du Crochetan où des cimaises ont été installées afin de mettre en valeur les oeuvres exposées.
Cette rencontre s’annonce passionnante tant leur démarche est singulière. Une exposition au cœur des textures, de la matière, de l’ironie du regard, de la minutie des prises de vue et de la fascination des rebuts produits par notre société.
Textes de l'exposition et du catalogue : Julia Hountou

2010-07-02T01:00:00.000-07:00

Julia Hountou, "Conversation avec Vincent + Feria", in Post Post Antarctica - Situations performatives - Vincent + Feria, éd. Hallaca, 2010, pp. 34-47.

Au-delà de la 4ème Année Polaire Internationale (API 2007-2009) et du programme de résidence « Arts aux pôles » sur les bases françaises de Ny-Alesund au Svalbard (Arctique) et de Dumont d’Urville en Terre Adélie (Antarctique), V+F reviennent sur ce projet de création d’une base d’observation et de recherche pour les artistes en lien avec les disciplines scientifiques et autres savoirs. Ils proposent un parcours qui invite le lecteur à s’immiscer dans la question environnementale et une introduction aux nouvelles formes artistiques : situations performatives, œuvre en copyleft, forums hybrides à partir desquelles ils développent le concept d’ « atelier de vie ».

Beyond the IVth International Polar Year (IPY on 2007 - 2009) and of the program of residence “Arts in the poles” on the French bases of Ny-Alesund in Svalbard ( Arctic) and Dumont d’ Urville in Earth of Adélie ( Antarctica), V+F return on the project of creation of a base of observation and research for the artists in connection with the scientific disciplines and the other knowledges. They propose a route (course) which invites the reader to interfere in the environmental issue and an introduction in the new artistic forms : performatives situations, work copyleft there, hybrid forums from whom (which) they develop the concept of “taller de vida”.

Mas allá del IV° Año Polar Internacional (API 2007 - 2009) y del programa de residencia “Arte en los polos” en las bases francesas de Ny Alesund en Svalbard (Artico) y en Dumont d’Urville en Tierra de Adelia (Antártico), V+F vuelven sobre este proyecto de creación de una base de observación y de investigación para los artistas en unión con las disciplinas científicas y otros saberes. Proponen un recorrido e invitan al lector a involucrarse en la cuestión medioambiental e introducirse en las nuevas formas artísticas : situaciones performativas, obra en copyleft, forun híbridos a partir de las cuales desarrollan el concepto de “taller de vida”.

MANI D'OPERA / MAINS D'OEUVRE / VILLA MEDICI - ACADEMIE DE FRANCE A ROME / 21 MAI AU 1ER JUIN 2010

2010-06-12T13:15:00.000-07:00

Nell’ambito dell’evento Théâtre des expositions, che è tenuto a Villa Medici - Accademia di Francia a Roma, dal 26 maggio al 1 giugno 2010, la storica dell’arte Julia Hountou invita lo stilista Pascal Gautrand a presentare il suo lavoro. Nel testo critico redatto durante il suo soggiorno a Villa Medici (2009 - 2010), Julia Hountou introduce e puntualizza il percorso artistico del designer, indagandone il processo di creazione e di produzione e focalizzando in particolare l’attenzione sul concetto di “raccolta”. Durante il periodo di permanenza a Villa Medici in qualità di borsista, Pascal Gautrand ha raccolto da colleghi e amici e dal personale della Villa, gli indumenti che questi ultimi non indossano più. Questo lavoro di raccolta si protrarrà, per l’intera settimana di durata dell’evento, sotto forma di un workshop intitolato Mani d’opera / Mains d’œuvre, nel corso del quale lo stilista realizzerà una performance in situ, con l’obiettivo di mettere in luce gli stadi della fabbricazione.

Dans le cadre du Théâtre des expositions, à la Villa Médicis - Académie de France à Rome, Julia Hountou invite le designer de mode Pascal Gautrand à dévoiler son travail. Cette manifestation se déroule du 26 mai au 1er juin 2010. L’historienne d’art présente, à travers un texte (rédigé lors de sa résidence à la Villa en 2009-2010), la démarche artistique de ce créateur, en interrogeant le processus de création et de production et en questionnant plus précisément la notion de collecte. En effet, lors de son séjour à la Villa Médicis en 2008-2009, Pascal Gautrand a collecté auprès des pensionnaires et du personnel des vêtements que ces derniers ne portaient plus. Cette opération se prolongera sous la forme d’un workshop intitulé Mani d’opera / mains d’œuvre, au cours duquel l’artiste réalisera une performance in situ dans le but de mettre en lumière, au fil de la semaine, les étapes de la fabrication.

Légendes des photographies : Julia HOUNTOU (storica dell’arte) invita Pascal GAUTRAND (stilista) a realizzare il workshop Mani d’opera / mains d’œuvre, Villa Medici - Accademia di Francia a Roma, dal 21 maggio al 1 giugno 2010.
Dell’importanza dell’abito / Il gusto della raccolta / La mano. Primo utensile
Photo : Julia HOUNTOU

"JE ou L’ARTISTE COMME PASSEUR ENTRE DEUX TERRITOIRES" "I or THE ARTIST AS TRAVELLER BETWEEN TWO TERRITORIES" "IO o L’ARTISTA COME TRAGHETTATORE...

2010-06-08T01:31:00.000-07:00

Mon texte intitulé "JE ou L’ARTISTE COMME PASSEUR ENTRE DEUX TERRITOIRES" / "I or THE ARTIST AS TRAVELLER BETWEEN TWO TERRITORIES" / "IO o L’ARTISTA COME TRAGHETTATORE TRA DUE TERRITORI" rédigé à l'occasion de l'exposition "Spazi Aperti : The vagabond can't draw", à l'Académie de Roumanie à Rome (10-24 juin 2010) est à présent consultable sur le site d'art contemporain italien LuxFlux, n° 38 / 2010 :

http://www.luxflux.org/n38/drills.htm

SPAZI APERTI : THE VAGABOND CAN'T DRAW, 10-24 juin 2010, ACADEMIE DE ROUMANIE ROME

2010-06-03T06:00:00.000-07:00

For this exhibition, Julia Hountou wrote a text entitled :

"I or THE ARTIST AS TRAVELLER BETWEEN TWO TERRITORIES"

"JE ou L’ARTISTE COMME PASSEUR ENTRE DEUX TERRITOIRES"
"IO o L’ARTISTA COME TRAGHETTATORE TRA DUE TERRITORI"
http://www.spaziaperti.org/

CONVERSAZIONE TRA ANGELA MARZULLO e JULIA HOUNTOU SUL LAVORO GELATO, mercoledì 26 maggio 2010, ore 19.00, s.t. foto libreria galleria - Roma

2010-05-29T06:03:00.000-07:00

Durante il soggiorno romano, come artista residente all’Istituto Svizzero di Cultura, Angela Marzullo ha sviluppato il progetto fotografico GELATO. Il cono gelato diventa per l’artista il catalizzatore delle ambiguità del nostro paese: un paese erotizzante per la varietà e qualità di profumi e di gusti e al contempo un paese in cui l’immaginario maschile legato al femminile è pesantemente compromesso dall’immagine mediatica della donna.

Le fotografie ritraggono l’artista mentre mangia dei coni gelati: gli scatti sono state realizzati in uno studio professionale ed Angela è quasi irriconoscibile sotto il trucco pesante e le accattivanti pose da pin up. Su questi scatti, che ritraggono l’artista a mezzo busto e che sono stampati in dimensione reale, Angela Marzullo è poi intervenuta con il gelato, usandolo il cono come fosse un pennello con cui stendere il colore sulla tela: scimmiottando lo stile di alcuni pittori del XX secolo – Pollock, Bacon – Angela Marzullo ha rielaborato le fotografie trasformandole in immagini da cui emerge l’ambivalenza dell’immagine femminile. Sia l’atto del leccare sia il risultato di questa stesura di colore-sapore – e cioè il lampone, la crema, il cioccolato –evidenziano l’erotizzazione del corpo femminile e l’immagine della donna del desiderio nella società italiana contemporanea.

Anche in questo lavoro fotografico, cosi come nella gran parte dei suoi video e performance, Angela Marzullo lavora sulle ambiguità legate al genere sessuale: attraverso una serie di travestimenti che riecheggiano il lavoro di genere realizzato da Andy Warhol per l’obiettivo di Christopher Makos, Angela Marzullo spinge all’estremo la questione dell’identità sessuale. La valenza pop di questo lavoro è affidata non solo ai travestimenti ma anche alla texture del colore-sapore del gelato, a cui sono stati aggiunti colorati zuccherini dalle forme più varie.

Sono questi i temi intorno cui ruota la conversazione tra l’artista e Julia HOUNTOU, critica d’arte contemporanea e borsista presso l’Accademia di Francia a Villa Medici.

la mostra GELATO rimarrà aperta fino al 29 maggio, dal martedì al sabato dalle 10:30 alle 20:00

www.stsenzatitolo.it/content/angela-marzullo-conversazione-con-julia-houtou

L’historienne d’art, Julia Hountou invite le designer de mode Pascal Gautrand, à la Villa Médicis, à Rome, du 26 mai au 1er juin 2010

2010-04-07T02:37:00.000-07:00

"L’historienne d’art, Julia Hountou invite le designer de mode Pascal Gautrand, à présenter son travail, du 26 mai au 1er juin 2010, dans le cadre du « Théâtre des expositions », à la Villa Médicis - Académie de France à Rome.

VERNISSAGE

Vendredi 28 Mai 2010 à 19 h

Venerdi 28 Maggio 2010. Ore : 19 h

Julia Hountou présente, à travers un texte - rédigé lors de sa résidence à la Villa Médicis en 2009-2010 -, la démarche artistique du designer de mode, en interrogeant le processus de création et de production et en questionnant plus précisément la notion de collecte. En effet, lors de son séjour à la villa Médicis en 2008-2009, Pascal Gautrand collecte auprès des pensionnaires et du personnel de la Villa, des vêtements qu’ils ne portent plus. Ainsi, dans le cadre du « Théâtre des expositions », le travail de collecte de vêtements se prolongera sous la forme d’un workshop intitulé Mani d’opera / mains d’œuvre au cours duquel, du 26 mai au 1er juin 2010, le designer de mode réalisera une performance in situ dans le but de mettre en lumière, au fil de la semaine, les étapes de la fabrication. Les habits seront tous découpés en carrés et assemblés afin de réaliser un immense patchwork qui composera au final une mosaïque d’identités « médicéennes » recomposées, autrement dit le portrait métaphorique de toutes les personnes qui ont donné leurs costumes. Cet étendard « pixellisé » géant aboutira à une nouvelle iconographie relative à la main, comme lieu de l’humanité, scène de la personne intime, symbole de l’énergie vitale et créatrice grâce à laquelle les hommes laissent une trace."

Julia Hountou, Villa Médicis, Rome, mars 2010

Mon texte intitulé "Mani d’opera / Mains d’œuvre" présentant le travail du designer de mode Pascal Gautrand à l'occasion d'une manifestation à la Villa Médicis - Académie de France à Rome (26 mai au 1er juin 2010) est à présent consultable sur le site d'art contemporain italien LuxFlux :

Version italienne : http://www.luxflux.org/n38/drills01.htm

Version française : http://www.luxflux.org/n38/drills01-fr.htm

http://www.portraits-lagalerie.fr/index.php?/actus/pascal-gautrand-villa-medicis/

http://www.uneexpo.com/index.php?option=com_content&view=article&id=74:theatre-des-expositions&catid=43:expositions&Itemid=50

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=92092

DERNIERE PUBLICATION

2010-03-14T11:47:00.000-07:00

- « La blessure chez Gina Pane : un langage polysémique », Ligeia, dossiers sur l'art, 23ème année, n° 97-98-99-100, janvier-juin 2010, Paris, pp. 6-18.

(Ligeia, dossiers sur l'art, revue fondée à Paris par Giovanni Lista, en avril 1988, sur un programme critique du post-modernisme).

http://revue-ligeia.com/contenu.php

MA NOUVELLE PUBLICATION

2010-02-17T10:51:00.000-08:00

- Julia Hountou, « Le rôle de l’autoportrait performatif chez Gina Pane », in Visage et portrait, visage ou portrait, Presses Universitaires de Paris X - Nanterre, 2010, 190 p.; pp. 63-74.
http://www.pressesparisouest.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=210:visage-et-portrait-visage-ou-portrait&catid=41:hors-collection&Itemid=78

JULIA HOUNTOU, "ANGELA MARZULLO, SUR LES TRACES DE CAROLE ROUSSOPOULOS"

2010-02-17T10:23:00.000-08:00

Mon texte : "Angela Marzullo, sur les traces de Carole Roussopoulos" vient d'être publié dans le numéro 66 de Turbulences vidéo, p. 19-27. Il est en ligne et téléchargeable gratuitement à cette adresse : http://www.videoformes-fest.com/publication__turbulences_video.php

Carole Roussopoulos (1945-2009) réalisatrice pionnière de la vidéo et militante féministe, est décédée le 22 octobre 2009. En 1976, elle réalisait, en collaboration avec Delphine Seyrig, la vidéo S.C.U.M qui mettait en scène une dictée du texte S.C.U.M. de Valerie Solanas, par une femme à une autre femme.

Carole Roussopoulos

En 2005 l'artiste Angela Marzullo réalise en hommage, Performing S.C.U.M.
(Angela Marzullo est actuellement pensionnaire à l'institut suisse de Rome.)

Autoportrait(s) de Gina Pane / Julia Hountou

2009-10-24T04:28:00.000-07:00

Julia Hountou est pensionnaire en histoire de l’art à l’Académie de France à Rome - Villa Médicis pour une durée de douze mois, à compter d’avril 2009. Docteur en Histoire de l’art contemporain (qualifiée en 18^ème et 22^ème section), elle a travaillé sur Les Actions de Gina Pane de 1968 à 1981 dans le cadre de son doctorat soutenu à l’Université de Paris I - Panthéon - Sorbonne.

Elle fait ici l’analyse d’Autoportrait(s) (Paris, 1973), une action de Gina Pane exposée dans elles@centrepompidou.

Gina Pane, qui est une des principales représentantes de l’art corporel en France dans les années 70, soulève à travers son œuvre des problèmes fondamentaux de l’art et de la vie (revendication de la matérialité du corps, engagement social, critique de l’œuvre esthétisante…) qui font partie d’une réflexion artistique des plus actuelles. Cette artiste d’origine italienne est née le 24 mai 1939, à Biarritz et décédée le 5 mars 1990, à Paris.

La période de protestation (mai 68, révoltes étudiantes, féministes, manifestations contre la guerre du Viêt-nam…) dans laquelle l’œuvre de Gina Pane voit le jour, la marque profondément, puisqu’elle l’amène à prendre du recul par rapport à sa pratique traditionnelle (peinture, sculpture), et à faire appel aux ressources physiques pour montrer son engagement total, corps et âme, et incarner elle-même ses idées sans passer par le moindre intermédiaire : « J’ai compris que c’était précisément lui, mon corps, l’élément fondamental de mon concept. » Cette approche du corps se fait par l’intermédiaire de différents outils qu’elle manipule lors de ses performances (objets agressifs - verre, feu, épingles - ou agréables - jouets, fleurs), par le biais de la nourriture (le lait, élément maternel par excellence, la viande…), et surtout par celui de la blessure, toujours superficielle, avec une lame de rasoir.
La blessure correspond effectivement pour l’artiste au moyen de communication le plus direct, le plus immédiat, au moment le moins distant d’un corps à l’autre car ouvrir son corps, c’est toucher l’autre, aller vers lui. A travers la blessure, Gina Pane dénonce également toutes les situations d’agressions auxquelles nous sommes confrontés, le masochisme de l’être humain, le tabou de la mort… et dévoile aussi le corps, le montre dans sa vérité biologique. Plus précisément, l’incision d’où perlent des gouttes de sang renvoie au sexe féminin et au sang menstruel. « Pour moi qui suis une femme, la blessure exprime aussi mon sexe, elle exprime aussi la fente saignante de mon sexe. Cette blessure a le caractère du discours féminin. L’ouverture de mon corps implique aussi bien la douleur que le plaisir. »
Bien que Gina Pane ne soit pas une fervente féministe, elle vit son art comme un combat en luttant contre tous types d’injustices et revendique pour les femmes une place à part entière dans la société. “Autoportrait(s) “(11 janvier 1973, Galerie Stadler, Paris), exposé dans elles@centrepompidou, témoigne de cette lutte.

L’action Autoportrait(s) (11 janvier 1973, Galerie Stadler, Paris) est une configuration d’identités plurielles : la femme et l’artiste. Gina Pane dit en effet : « Autoportrait(s), cela veut dire quoi, cela veut dire moi en tant que femme et moi en tant qu’artiste - d’où le pluriel. Alors, dans cette action, j’ai employé tous les outils qui m’ont servi dans les pratiques antérieures de peintre et de sculpteur, mais aussi mes tampons menstruels, qui représentent les outils de l’utilisation de mon corps. »

D’une part, Gina Pane se définit dans une volonté créatrice, en tant qu’artiste et entend vivre, exister, penser comme les créateurs masculins l’ont toujours fait. Elle met en relief l’évolution du rôle de la femme : auparavant passive (la muse, l’égérie, l’inspiratrice, le modèle), celle-ci participe aujourd’hui pleinement et de plus en plus à la pratique artistique. La femme est devenue artiste à part entière.

D’autre part, en exposant ses cotons menstruels, œuvre intitulée “Une semaine de mon sang menstruel”, Gina Pane affirme une position essentialiste en montrant sa réalité, sa singularité de femme aux virtualités d’enfantement. Le sang exposé par Gina Pane renvoie à la dimension organique, biologique de la femme, mais aussi, plus largement à celle de l’Homme en général. Elle démantèle ainsi le tabou du corps en insistant sur la dimension biologique de l’Homme, constitué avant tout d’un corps de chair et de sang.
L’action se compose de trois phases consécutives (La mise en condition, La contraction, Le rejet) qui établissent un parallèle avec un accouchement et annoncent une des problématiques principales de l’œuvre : la condition de la femme (féminité et maternité). Les titres suggèrent aussi que toute création équivaut à un enfantement.
Dans la « mise en condition », allongée sur une structure métallique au-dessus de bougies allumées, résistant à la douleur jusqu’aux limites du supportable, Gina Pane essaie de repousser les limites de son corps ainsi que les déterminismes sociaux, et dénonce la souffrance endurée par la femme soumise.

Dans la seconde phase, l’artiste dos au public et face à un mur sur lequel est fixé un microphone, à la hauteur de sa bouche, s’entaille l’intérieur de la lèvre inférieure et s’incise le pourtour des ongles avec une lame de rasoir, pendant que des diapositives de mains féminines se passant du vernis couleur sang sont projetées. Gina Pane dénonce ainsi la condition de la femme-objet qui refuse de vieillir. Elle soulève le problème de « l’esthétisme chez chaque personne » du narcissisme, reprochant « aux femmes de rester des objets esthétiques dans la société », « sans essayer de dépasser leur image » . Elle déplore ainsi l’artificiel, le superficiel, autant de choses qui s’opposent au naturel, à la vérité biologique du sang qui demeure présent par contraste avec les cotons menstruels. Par ailleurs, grâce à la caméra-woman qui fixe le visage des femmes se voyant sur un écran vidéo, l’artiste les contraint à un face-à-face avec elles-mêmes afin qu’elles parviennent à s’assumer, à développer une conscience plus aiguë de leurs potentialités et à reconquérir la place qui leur revient au sein de la société . Dans Le lait chaud (31 mai 1972, chez M. & Mme Boutan, Paris), Gina Pane posait déjà le problème en s’incisant légèrement la joue gauche tandis que la caméra filmait également les visages féminins. Elle l’appréhendera à nouveau en s’entaillant les arcades sourcilières devant un miroir dans Psyché (Essai) (24 janvier 1974, Galerie Stadler, Paris) et en projetant une brûlure sur le visage du public par un système de miroirs dans Le corps pressenti (2 mars 1975, Galerie Krizinger, Innsbruck). Enfin, le microphone qui ne transmet aucun son, est là en tant que média social inapte à retranscrire « la souffrance de la femme ». Gina Pane relève ainsi le poids immense des handicaps sociaux et culturels, la permanence des préjugés et des idées reçues consacrés à justifier la prétendue infériorité féminine.
Finalement, dans le rejet, en se gargarisant avec du lait - nourriture maternelle par excellence - qui se mêle au sang de la blessure de la lèvre puis que l’artiste régurgite ensuite, Gina Pane évoque en mêlant le lait et le sang cette spécificité féminine et maternelle et de façon plus générale, l’intérieur du corps, la dimension biologique de l’homme.
Elle essaie ainsi d’extérioriser et de bousculer les apparences : « Les signes : lait-fente saignante (interne de corps de femme et ses puissances) opèrent la distorsion de l’apparence, recouvrant le dedans par le dehors et le dehors par le dedans - cohésion de soi avec soi - autrement dit l’invagination du visible.

Si l’œuvre de Gina Pane s’avère issue d’un moteur biographique, elle se définit au fur et à mesure comme une recherche humaniste. Le corps de l’artiste, de la femme actualisent devant le public le corps de chaque femme et plus largement de chaque individu, indépendamment de son sexe, de son âge, de sa nationalité, de sa situation sociale. L’observation de l’action permet aux spectateurs d’interroger leurs propres comportements et d’effectuer ainsi un travail de fond sur eux.
En utilisant son propre corps, l’œuvre de Gina Pane devient par là-même éphémère et nécessite impérativement une mémoire photographique et vidéo. L’artiste conserve les traces de ses actions par le travail de reportage photographique confié systématiquement à Françoise Masson, sa photographe attitrée. Et, grâce à l’apparition des premières caméras portables, elles sont parfois gardées par l’enregistrement vidéo. Gina Pane est d’ailleurs pionnière en France dans l’utilisation de cette dernière technique.

Lien : http://elles.centrepompidou.fr/blog/?p=252

趁着拉斐尔•马大维（Rafael MAHDAVI）在Ecole superieure d'art de design举行展览之机，茱莉亚•翰图（Julia HOUNTOU）和艺术家就他在2005~2007年间创作的8幅布上素描系列进行了讨论。

2009-10-24T04:14:00.000-07:00

拉斐尔•马大维（Rafael Mahdavi），1946年出生于墨西哥，具有四重国籍：法国人、美国人、墨西哥人和伊朗人。他曾工作、生活于世界多个城市, 并源源不断地在大型的美术馆、画廊展示其艺术作品。目前，马大维先生任法国阿曼设计艺术高等学校绘画系教授, 同时他分别在法国巴黎和勃艮第南部夏尔穆城的工作室中进行艺术创作。

趁着拉斐尔•马大维（Rafael Mahdavi）在Ecole superieure dart de design举行展览之机，茱莉亚•翰图（Julia Hountou）和艺术家就他在2005~2007年间创作的8幅布上素描系列进行了讨论。

茱莉亚（以下简称“J”）：你为什么要做这么大尺寸的素描作品呢？

拉斐尔（以下简称“R”）：在这个系列里，所有的作品规格都是1.6x1.6米。在此之前，我也做过2x2 米的大型作品，然后也做过2x1.6 米或者1.5米的，从此引发了我对观者和艺术品之间的物理关系的兴趣。我觉得，做小型作品很没意思，因为他们的视觉冲击力相对较弱，作为观念性作品的话就更难把握。最后，经过了20年的研究，我进行了不断的筛选和试验，终于选定了1.6 x 1.6米这个方形的尺寸。

J：你使用了什么创作技巧？你在做这个系列的时候，是遵循什么过程的？

R：我一直以来都很喜欢以“云”为题材，特别是在战争时期，我会创作和烟云有关的作品。在我的前3幅作品《伊卡罗斯在科威特》（Kuwait Icarus）、《蝴蝶效应》（Butterfly Effect）、《脆弱的房子》（Fragile House）里面，我特意使用了这个题材。之后又创作了《跳跃与狗》（Leaper and Dog）、《和我在一起》（Stay with Me）、《疯狂的爱》（L’amour fou）、《旅程的邀请》（Invitation au voyage），最后是《修普诺斯》（Hypnos）。在创作前，我没有作什么准备的，就像一个普通的画家一样，我从作品的上半部分开始做，一直往下延伸。我先把主要的元素放上去，然后再慢慢地把细节做出来。我的创作工具是碳条、十分精细的0.5毫米黑色铅笔和HB或者B铅笔。比如说，在创作《旅程的邀请》的阴影时，我就是用石墨覆盖在碎布表面制作的。而我在创作《蝴蝶效应》的细节图像，例如贝壳或蝴蝶的时候，我就特意选了一种专业用的精细铅笔来作画。

J：现在，你的签名已经变成了首字母缩写再加上创作年份，他们占据了画面中下方的一个醒目位置。这个做法有什么含义呢？

R：一般我会在作品的背后署名。在这个作品里，我故意把它做成一个正式的印刷体，这样看起来就不那么个人，有点工业的味道，也表明这个作品已经完成了。至于做成“名字首字母加创作年份”的形式，是因为我觉得这样看起来很像一个注册商标，就像生产商会把注册商标印在自己的产品上一样。

J ：在这个系列里，圆圈在5个作品里反复出现——《伊卡罗斯在科威特》、《蝴蝶效应》、《脆弱的房子》、《和我在一起》和《跳跃与狗》。你是用什么方式呈现的？为什么要这么频繁呢？

R：为了画圆，我先在帆布中央钉一个钉子，在上面系一条绳子，绳子另一端捆上铅笔、橡皮擦或者涂刷器来创作大小不同的圆圈。

这些圆圈真的帮了我很大的忙，以前我最怕处理画面上的角落，他们会破坏画面的整体感。而圆圈正好能把这些分隔画面重新整合，让他们成为一个整体。圆圈在我的作品里又有另一个重要意义——他们代表了艺术家的眼睛，这些眼睛的主人一直都密切注视着世界的变迁。这也从另一方面证明了艺术家在很大程度上是依赖于视觉感知的。还有更多的解读方式，比如说，圆圈也和照相机的取景框、枪支瞄准孔等相类似，似乎是邀请观众来毁坏我的作品。这个圆圈不断地演变，后来在作品《跳跃与狗》里，它看起来更像个橡皮圈，一个立体的救生圈，在几何学里也被称为圆环体。我对这个数学的分支学科特别感兴趣，因为它的研究是：在不断变化的状态下，一个表面是如何发生扭曲和伸缩的。

　J：在作品命名上，你也花了不少心思。你觉得作品的名字有什么重要性？

R：我很喜欢作品的名字，因为这样可以帮助一般人（而不仅仅是专家），去进入作品，理解图像，从而融入我的艺术世界。

J：《伊卡罗斯在科威特》、《蝴蝶效应》和《脆弱的房子》这三幅作品都是以战争为题材的。这些破败的现实场景立刻把观者的思绪引入平常在历史记录资料里看到的大灾难画面的记忆里，引发了深深的共鸣感。你为什么要强调这些由人类引起的灾难场面呢？是想要为我们敲响警钟，还是要让我们面对现实？

R：这个主题大概是出自我的个人体验。在越南战争期间，我被征召入美国军队，不过我拒绝了。1986年1月，我就像逃兵一样逃往巴黎。之后我被国际刑警逮捕了。不过他们让我留在了法国。不久以后，我的美国护照就过期了。然后到了1972年，我以伊朗移民的身份回到了美国（因为我父亲是伊朗人，我就有了伊朗护照）。1973年，我刚好碰上了全国大赦。再者，这三幅画作也是源于我对战争摄影的兴趣。轰炸场面的浓厚烟云和参战双方的火力竞赛都令我深深着迷。另外我想强调的是，我的画作里，作为背景的天空一直都是浓云密布，非常沉重，因为我觉得如果天空只是清澈祥和，那就很单调沉闷了。

J：蝴蝶这个图像在你的作品中反复出现，其实它有什么寓意呢？它与“蝴蝶效应”的理论“一只蝴蝶在巴西扇动一下翅膀，就引起了美国德克萨斯州的一场风暴”有何关联？

R：黑脉金斑蝶是一种很漂亮的生物，他们一路从美国迁徙到墨西哥。我觉得，这种蝴蝶是我的另一个分身。我生于墨西哥，母亲是美国人，父亲是伊朗人。但我是在西班牙长大的，后来又去过伦敦和维也纳上学。在美国上完大学后，我又去了在纽约、罗马和巴黎工作。所以，迁徙就成了我作品的一个重要主题。

另一方面，“蝴蝶轻微煽动翅膀竟是一场大灾难的序曲”的说法，也促使我对“蝴蝶效应”的理论产生了极大的兴趣。虽然说，这3幅作品灵感来自于历史事件，但在全球范围内引发了大众强烈的思危心理。

J ：你的两幅自传式作品《和我在一起》和《跳跃与狗》里，都有一个男性形象站在正中间的一片不毛之地上，而在画面的中上部，则有一只伸出的手。

R：在《和我在一起》里面，那个男性形象有着短短的深色头发，手臂贴着身体，一动不动。气焊眼镜令他的面部表情显得更加冷漠和神秘，而手套则进一步加深了他的孤立感，单身一人立于不毛之地的中心，头顶着一个阴云密布的天空。这幅作品的灵感来自于我上世纪70年代在纽约拍的一张照片，那次我用白色和蓝色油漆完完全全地把自己覆盖了。

而在《跳跃与狗》里，我所呈现，全身的肌肉紧绷，双眼却是清晰地直视观众。为此，我还特意为自己拍了跳跃的照片。照片给我带来了跃动和跳水的主题，寓意勇气和挑战。同时，画面也被一只大狗入侵了，它似乎要把男人保护在自己的爪子之间。这只动物也常出现在我的其他作品里。我从一个朋友的拉布拉多犬获得灵感，就创作了这只不起眼的，闲逛的狗的形象。中间是一个充满活力的男性侧面。他正处于跳跃状态中，伸开双臂，膝盖弯曲，身体稍微前倾。

J：《疯狂的爱》给我们呈现了爱情残酷的一面。这个有着大钳口的铁钳是不是寓意着爱情的毁灭性或是剥削性？

R：实际上，在这幅画作上，我画了一个比拟人性的巨大钳子。在阴霾的天空下，它得意洋洋地站立在一片荒芜之地中间。光线从画面的右上部射进来，灰色的影子映射在大地上。钳子的牙齿预示着一个张大的嘴巴，正在嚎啕大哭或是仰天长笑。强大的上颚和相对柔弱的下颚形成对比，于是就产生了这种介于惊吓和喜悦之间的模棱两可。钳子冰冷的、机械的形象呈现了一种冷酷无情的个性。当我在纽约居住的时候，我为自己的工具一一画像；因为它们定义了我作为艺术家的身份，它们是我的创作中不可或缺的一部分。

J：作品《旅程的邀请》展示了一个躯体的特写。部分手臂是被切掉的，而下半部分的画框刚好到了肚脐之下。这个介于男女之间、性别模糊的躯干该如何去解读呢？

R：我喜欢这种模糊不清，细腻微妙而不直接。但我觉得这是一个女性躯体：胸部以下的阴影削弱了轮廓，让人觉得这是很发达的胸肌。躯体入侵了画面，强势地直面观众，给人带来一种雕塑般的美感。它以一种特别的形式呈现，令人感觉视线透过的是一个方形的天窗或是相机取景框。

我曾经在纽约看过一组以女性胸部为主题的对比强烈的黑白照片，之后这组照片成为了我许多作品的灵感来源。我觉得人类的躯体本身就是一幅迷人的风景画，这里有绵延的山峦和幽谷。除了女性的躯体，我也在画面中间画了一个贝壳。正如我在《蝴蝶效应》里面，也是把蝴蝶的形象放在中间作为视觉焦点的。为防止变成一种矫饰，我特意不把它放在肚脐的位置。实际上，我妈妈收藏了很多美丽的贝壳，也深深地影响了我。我觉得贝壳像一个音箱，把声音变得更响亮。人脑里交织着无数流动的血脉，当你把贝壳贴近耳朵的时候，血液流动的声音就被扩大了。有人因此联想到海浪冲击沙滩的声响，但实际上，这是我们自己身体的音乐。我把这称作 “孤独的解药”，因为这种浪漫平和的声音能带着我的思绪环游世界。

J：在2007年，你创作的《修普诺斯》是这个系列的最后一幅作品。为什么要研究这个神话人物？你觉得古希腊文化对你的影响有多大？

R：我在大英博物馆里第一次看到修普诺斯的雕塑。在希腊神话里，修普诺斯掌管睡眠，是死神塔那托斯（Thanatos）的孪生兄弟。我尝试把睡眠和死亡联系在一起。我也认为，最好的死亡方式是在睡梦中，不知不觉地去世。老人家很害怕睡眠，因为他们怕自己眼睛一闭上就再也醒不过来了。但我却不同。自从10岁以来，我就读于不同的寄宿学校，每当我远离父母、单独一人时，就会常常想到死亡。对于我来说，这不是一件可怕的事情。

回归到画作上，我重现了修普诺斯有翼的美少年形象，他俊秀的头像占据了画面的中央，正如一个有着圆圆娃娃脸的卫士，静静地守护着沉睡的大地。他的脸在阴霾天空的映衬下显得更加分明，俯视着刚被他的羽翼拂过的苍茫大地。两者相似的描绘方式象征着双方的完美融合。嶙峋的地面凹凸不平，形似胸腔的骨架，上面点缀着弱小的柏树。为了与修普诺斯偏向左边的强壮头像达成平衡，我在画面的右下方画了一条狗，正准备走出画框。

Julia Hountou, Compte-rendu du livre, "Toutes les images du langage : Jean Genet"

2009-08-16T12:20:00.000-07:00

F. Ekotto, A. Renaud, A. Vannouvong, "Toutes les images du langage : Jean Genet", Fasano, Schena Editore / Paris, Alain Baudry & Cie, coll. « Biblioteca della ricerca », série « Transatlantique » n° 8, 2008, 232 p.

Mon compte-rendu est en ligne sur le site nonfiction.fr le quotidien des livres et des idées : http://www.nonfiction.fr/article-2841-p1-toutes_les_images_de_genet.htm

nonfiction.fr le quotidien des livres et des idées est un site d'actualité des idées et de critiques des livres animé par un collectif de chercheurs, de journalistes et de créateurs de sites Internet. Il vise à renouer avec un journalisme intellectuel de qualité, à donner la parole à une nouvelle génération de chercheurs, à contribuer à la modernisation des idées politiques progressistes, à défendre et valoriser les livres de sciences sociales et à ouvrir le monde des idées de notre pays à l'international.

Jean Genet par Brassaï

PROMENADE DANS ROME, JUILLET 2009

2009-08-06T04:34:00.000-07:00

UN SENTIMENT D'INQUIETANTE ETRANGETE...
Rappelons brièvement la façon dont Freud définit l’inquiétante étrangeté.
« On qualifie de un-heimlich tout ce qui devrait rester… dans le secret, dans l’ombre, et qui en est sorti¹ ».
L’unheimliche est aussi « la situation où l’on “doute qu’un être apparemment vivant ait une âme, ou bien à l’inverse, si un objet non vivant n’aurait pas par hasard une âme”²».
Le sentiment d’inquiétante étrangeté" est donc généré par quelque chose d’indéterminé, de non reconnaissable, qui surgit dans le familier. Cette présence indéfinissable se situe à la frontière du vivant et du non vivant...
¹ Sigmund Freud, op.cit., p. 221. Nous notons que Freud cite Shelling.²Sigmund Freud, op.cit., p. 224.

"LA PART INVISIBLE DE L'OBJET" - TEXTE DE JULIA HOUNTOU RELATIF A L'EXPOSITION DE PASCAL GAUTRAND

2009-07-16T13:48:00.000-07:00

A l’occasion de l’exposition « Ex Cathedra, la part invisible de l’objet » qui a lieu à Marseille, à la Galerie Camayeux (1), du 15 mai au 30 juillet 2009, l’historienne d’art Julia Hountou analyse la série photographique inédite du designer de mode Pascal Gautrand (2) constituée de quatre cent trente clichés de chaises, réalisée entre 1998 et aujourd’hui.

Le texte de Julia Hountou (Pensionnaire en Histoire de l'art à l'Académie de France - Villa Médicis, Rome, 2009-2010) paraîtra dans la revue Rouge-déclic, en septembre-octobre 2009.

(1) CAMàYEUX Marseille - Galerie, diffuseur et agence de photographie - Galerie et siège administratif : Les Tilleuls (bât. 20) 55 avenue de Valdonne 13013 Marseille

(2) Pascal GAUTRAND : Styliste et graphiste - Pensionnaire en Design de mode à l’Académie de France à Rome - Villa Médicis : Né en 1974, Pascal Gautrand styliste et graphiste freelance, est le tout premier à avoir obtenu une résidence à la Villa Médicis dans la section Design de Mode. Suite à une formation en stylisme, il complète un cursus en conception et création textile à l’ESAAT à Roubaix, par une année de spécialisation en management des métiers de la mode et du textile à l’Institut de la Mode à Paris. C’est grâce à l’expérience acquise au cour de ses missions de consultant indépendant qu’il développe depuis 1999 une réflexion sur le système de la mode au travers de projets personnels en photographie, vidéo et stylisme... Ses travaux et collections ont été présentés en divers endroits : Fashion Lab à New York (1998), ESSAT à Roubaix (1998), Salon Casabo à Paris (1999), exposition itinérante B-shirt organisée par le magazine i-D à Londres (2003), Espace Khiasma aux Lilas (2006), Galerie Valentina Moncada à Rome (2009).

PROCIDA (ITALIE) DIMANCHE 28 JUIN 2009

2009-07-02T10:36:00.001-07:00

Les terrasses, les escaliers et les arcs reliant les bâtisses confèrent une touche typique à cette petite île dans laquelle on flâne avec bonheur !

PROCIDA DIMANCHE 28 JUIN 2009

2009-07-02T10:30:00.000-07:00

Les maisons dotées d'entrée voûtée sur leur façade colorée sont pratiquement collées les unes aux autres.

PROCIDA DIMANCHE 28 JUIN 2009

2009-07-02T10:26:00.000-07:00

L'île de Procida est pour beaucoup éclipsée par sa proche voisine, Ischia, et surtout par Capri :
"Procida a toujours été un pays de pauvres pêcheurs et de pauvres paysans, et ses rares palazzi étaient tous, inévitablement, des couvents, des églises, des forteresses ou des prisons."
Elsa Morante, L'île d'Arturo (trad. de l'italien par Michel Arnaud) Paris, Gallimard, 606 p., p. 24.

PROCIDA DIMANCHE 28 JUIN 2009

2009-07-02T09:31:00.000-07:00

Voici quelques photographies que j'ai prises lors de ma visite de Procida, située dans le golfe de Naples. Elsa Morante s’en est inspirée pour L’île d’Arturo. Elle évoque ses « petites rues solitaires enfermées entre des murs antiques, au-delà desquels s’étendent des vergers et des vignes qui semblent des jardins impériaux. »

"La lumière s'envolait dans les arbres..." Villa Médicis, Rome, avril 2009.

2009-05-31T10:12:00.000-07:00

"La lumière s'envolait dans les arbres. Le soleil enveloppe les rues d'un velours orange et rose. La rumeur des arbres porte avec elle de soudaines bouffées qui vous étourdissent un peu. Les statues vous saluent aux carrefours. C'est elles qui vous invitent à voir dans chaque instant cet éventail de lumières qui change une promenade en ruban de scènes peintes."
Yannick Haenel, Cercle, éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 255-256.

VILLA D'ESTE (TIVOLI, ITALIE)... UN HAVRE DE PAIX, AVRIL 2009

2009-05-31T09:49:00.000-07:00

"C'est dans l'eau qu'on va chercher les phrases; c'est de là qu'elles viennent. Si l'on approche son oreille du fil de l'eau, si on l'approche avec suffisamment de calme, les syllabes, on les entend frémir. La vie des phrases commence avec l'écume, chaque phrase s'enroule dans un flot; chaque phrase a vécu d'abord dans les vagues : elle transporte son stock de nuances jusqu'à votre oreille où son humidité reflue. (...)
Si tu captes la sonorité de l'eau, me disais-je, si tu reçois le son du fleuve, alors tu entendras ce que tu cherches. Tu n'écriras plus du point de vue des hommes, mais du point de vue de l'eau. Ton écriture sera celle des arbres et du fleuve. Tu auras des pensées d'arbres et de fleuve, ton corps ne sera plus qu'écume et feuillage."

Yannick Haenel, Cercle, "Chapitre 14 - Anna Livia", éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 122-123.

"Il n'y avait personne, absolument personne..." La Chaux-de-Fonds en Suisse, décembre 2008

2009-05-31T04:44:00.000-07:00

"Il n'y avait personne, absolument personne : une longue steppe engourdie, avec la neige qui recouvre la route, les trottoirs et les voitures en stationnement. C'était assez beau, cette couche de neige fraîche. Je me disais : aujourd'hui, mes pas seront les premiers, c'est moi qui baptiserai la neige. (...) Mais en même temps, cette ville semblait morte, une ville fantôme - une image de la disparition."

Yannick Haenel, Cercle, "Cercle II", éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 332.

"Le jour de mon arrivée, il y avait un immense ciel gris..." La Chaux-de-fonds en Suisse, décembre 2008

2009-05-31T04:31:00.000-07:00

"Le jour de mon arrivée, il y avait un immense ciel gris, de la neige partout sur les trottoirs, un froid à vous ronger les os. Les bâtiments ressemblaient à des stèles de béton vertical. Tout s'étirait dans un gris laiteux et morne, avec des reflets soudains de lumière brutale sur la neige et les tours vitrées."
Yannick Haenel, Cercle, "Cercle II", éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 332.

"Il y avait dans l’air une douceur de miel éteint...", Villa d'Este, Tivoli (Italie) avril 2009

2009-05-30T10:40:00.000-07:00

« Il y avait dans l’air une douceur de miel éteint, avec des teintes orange et ocre, bien chaudes, et puis le tintement des petites émeraudes à la cheville de Clarine. Des oiseaux sont entrés dans la lumière. Ils se sont mis à picorer les miettes de brioches autour des fauteuils. » Yannick Haenel, "Chapitre 9 - Clarine", Cercle, éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 74.

« J’ai vu un corps s’envoler, et maintenant c’est ma vie qui s’envole. Je suis avec les oiseaux, la nuit parmi les plumes ; je veille sur le sommeil des oiseaux, je me répète la phrase de Rimbaud : « Ma vie s’envole, elle flotte loin au-dessus de l’action. » Elle n’est plus qu’un souffle où voltigent couleurs et parfums, où de nouveau, porté par des phrases qui me destinent au temps, j’ai une vie." Yannick Haenel, "Chapitre 8 - Hôtel Cascade", Cercle, éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 68.

"Il y a eu des journées parfaites..." Villa Médicis, Rome, avril 2009

2009-05-30T09:51:00.000-07:00

« Il y a eu des journées parfaites. (...) Des journées où la lumière est le seul sujet ; où le passage des couleurs dans les arbres assouplit le silence. Entre le jour et la nuit, il n’y a plus de différence. (...) Les angles n’existent plus. On ne voit que le vide, et alors les oiseaux arrivent.
L’itinéraire de mes journées faisait dans ma tête comme des ailes de papillon, les mille nuances cousues de soie qui composent une aile de papillon. Il y a des extases lentes, qui s’ajustent l’une à l’autre, comme une guirlande. (...) À toute heure, on est là, de plus en plus là, et en même temps, on est de moins en moins présent. Le détachement glisse le long des apparences. »

Yannick Haenel, Cercle, « Chapitre 12, Jourdain », éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 103.

"Il y a un mur lépreux..." Villa d'Este (située dans la ville de Tivoli près de Rome), avril 2009.

2009-05-30T07:55:00.000-07:00

"Il y a un mur lépreux, des ronces, un cerisier en fleur, du lierre qui grimpe, une lumière d'éclats mauves. Ca pourrait être un bon coin, ombre et charmille. C'est un bon coin."
Yannick Haenel, Cercle, éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 35-36.

"Mais voici qu'une fougère apparaît..." Dans le quartier de Trastevere, Rome, avril 2009

2009-05-30T07:21:00.000-07:00

"Mais voici qu'une fougère apparaît. Elle est là, tout à coup, sans être venue, comme ces dieux qui cheminent incognito sur terre. Elle grandit, son feuillage se déploie, on dirait une laitue inquiétante, une méduse à poils verts qui dresse ses tentacules vers moi."
Yannick Haenel, Cercle, éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 36

"Je rencontre un arbre, un cerisier en fleur..." Rome, avril 2009

2009-05-30T07:06:00.000-07:00

"Je rencontre un arbre, un cerisier en fleur. Il me plaît. Ses pétales tournoient dans le vent. On dirait des virgules roses et blanches, un souffle de nuances légères qui se dilapident en flocons vers la Seine. Je m'approche, je ferme les yeux. C'est frais : un monde caressant tourne sa sève dans l'ombre. Les pétales couvrent ma tête, ils enveloppent mes épaules d'une capuche royale, une capuche rose doublée de blanc, une capuche en hermine."
Yannick Haenel, Cercle, éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 35

LISTE DE MES PUBLICATIONS

2009-05-06T07:36:00.001-07:00

2009
- « Le rôle de l’autoportrait performatif chez Gina Pane », in Visage et portrait, visage ou portrait, Presses Universitaires de Paris X - Nanterre, 2009. (À paraître)
- « La blessure chez Gina Pane : un langage polysémique », Ligeia, dossiers sur l’art (revue fondée à Paris par Giovanni Lista, en avril 1988, sur un programme critique du post- modernisme). (À paraître)
- « Compte-rendu du livre Picasso Poète (Éd. Beaux-arts de Paris, Paris, 2008, 430 p.) d’Androula Michaël », in Nouvelle Revue d’Esthétique. (À paraître)
- « Voyage en noir et blanc au cœur de l’œuvre graphique de Rafael Mahdavi », à l’occasion de l’exposition d’une série inédite de huit grands dessins sur toile à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens, avril 2009 :

http://www.exporevue.com/magazine/fr/index_mahdavi.html

http://www.uneexpo.net/uneexpo/2009/03/12/voyage-en-noir-et-blanc-au-coeur-de-l%E2%80%99oeuvre-graphique-de-rafael-mahdavi-entretien-entre-le-peintre-et-julia-hountou-paris-janvier-2009/#more-512
- Entretien avec Noël Cuin publié sur le site de la revue PerformArts : http://www.performarts.net/ejournal/I-PerformArts/entretiens10.html#sdfootnote2anc

2008
- « Antonin Artaud, un libérateur selon Gina Pane », Art Présence, n° 62, mars, p. 27-31.

2007
- Entretien avec Mila Boutan publié sur le site de la revue PerformArts http://www.performarts.net/ginapane.html

2006
- « Gina Pane ou l’art corporel d’une plasticienne » : entretien avec Jacqueline Chaillet - Marcel Cohen, Chimères (revue des schizoanalyses fondée par Gilles Deleuze et Félix Guattari), n° 62, automne 2006, p. 27-45.)
- Entretien avec Ghislain Mollet-Viéville, PerformArts, n° 4, décembre, p. 38-41. http://dev.lepetitjournal.com/content/view/11764/1257/
- Entretien avec Carole Roussopoulos, Turbulences vidéo, n° 52, juillet, p. 46-51.
- Gina Pane et Françoise Masson : l’accord de deux sensibilités ou la connivence des regards (propos de Françoise Masson recueillis par Julia Hountou), Art Présence, n°58, avril-juin, p. 20-29.
- Entretien avec Jean-Hubert Martin, Verso Arts et Lettres, n° 40, janvier-février, p.14-16. (Entretien publié également dans Toc Toc Toc (On vous dérange ?... On est là pour ça !), n° 9, mars 2006, revue dirigée par Tiphaine Stepffer, p. 49-51. http://www.visuelimage.com/ch/pane/index.htm

2005
- Entretien avec Christine Brachot, Flux News, n° 38, juillet-septembre, p. 25-26 http://www.exporevue.com/magazine/fr/index_gina_pane.html
- « Souvenances de Gina Pane – Entretiens de Jean-Paul Thibeau et Jean-Pierre Van Tieghem », Art Présence, n° 54, avril-juin 2005, p. 26-35.

2004
- « De la carnation à l’incarnation », Catalogue de l’exposition Michel Journiac, Ed. Les musées de Strasbourg et ENSB-a de Paris, 196 p. ; p. 83-117.
- Gina Pane - Lettre à un(e) inconnu(e), publication des écrits de Gina Pane, ENSB-a, Coll. Ecrits d’artistes, Textes réunis par B. Chavanne, A. Marchand et J. Hountou ; 246 p.
- « Entre terre et ciel – Gina Pane, Van Gogh et Artaud », Art Présence, n° 50, avril-juin, « Une écriture greffée sur la vie. entre Gina Pane et la galerie Stadler, une relation de complicité. Présentation des écrits de Gina Pane », Art Présence, n° 49, janvier - mars 2004, p. 2-15.

2003
- « Michel Journiac vu par ses galeristes : entretiens entre Julia Hountou, la galerie Stadler et la galerie Donguy », Art Présence, n° 48, octobre-décembre, p. 2-21.

2001
- « Du vêtement qui cache au travestissement qui révèle - Le vêtement selon Michel Journiac », Art Présence, n° 39, juillet-septembre, p. 2-15. Article également consultable sur le site : http://www.exporevue.org/magazine/fr/journiac_vetement.html
- « 24 heures de la vie d’une femme ordinaire - une performance de Michel Journiac », Lunes (Réalités, Parcours, Représentations de Femmes), n° 15, avril, p. 66-71.

2000
- « Le corps au mur, la méthode photographique de Gina Pane », Etudes photographiques, n° 8, novembre, p. 124-137. http://etudesphotographiques.revues.org/index229.html
- « L’artiste corporelle, Gina Pane, rend hommage aux femmes », Lunes (Réalités, Parcours, Représentations de Femmes), n° 12, juillet, p. 61-67.

LES COULEURS DE LA VILLA MEDICIS PAR JULIA HOUNTOU, ROME, LE 03 MAI 2009

2009-05-05T17:03:00.000-07:00

LES COULEURS DE LA VILLA MEDICIS PAR JULIA HOUNTOU, ROME, LE 03 MAI 2009

2009-05-05T16:57:00.000-07:00

"Il y avait de la nacre dans l'air, une tranquillité jaune et rouge, le soleil de fin de matinée qui durcit. On était à ce moment fragile, presque désespéré, où, un peu avant midi, la journée se promet d'être immense; où chaque pensée, même celle-ci, paraît un peu sèche; où la douceur enveloppe les silhouettes et prépare leur disparition."

Yannick Haenel, Cercle, "Chapitre 4 - Les gestes (1)", éd. Gallimard, coll. folio, Paris, 2007, p. 40.

PROFIL

2009-05-05T15:17:00.000-07:00

Pensionnaire en histoire de l’art à l’Académie de France à Rome - Villa Médicis pour une durée de douze mois, à compter d’avril 2009

Docteur en Histoire de l’art contemporain (qualifiée en 18^ème et 22^ème section), Julia Hountou a travaillé sur Les Actions de Gina Pane de 1968 à 1981 dans le cadre de son doctorat.

Après avoir été Attachée Temporaire d’Enseignement et de Recherche, durant deux ans, à l’Université de Marne-la-Vallée, elle a enseigné l’art moderne et contemporain et l’histoire de la photographie à l’Université d’Evry Val d’Essonne, à l’Academic Programs Abroad (Paris), à l’Université Inter-Âges de Créteil (Paris XII), à l’Université de Paris X - Nanterre et à l’Université Jules Verne de Picardie (Amiens).

Elle a parallèlement réalisé des conférences d’art contemporain à l’École Normale Supérieure (Rue d’Ulm, à Paris), à La Ferme du Buisson (Centre d’art contemporain, à Noisiel) et à la Filature de Mulhouse.

Co-auteur du livre Gina Pane - Lettre à un(e) inconnu(e) (E.N.S. B-a, Coll. Ecrits d’artistes) avec B. Chavanne et A. Marchand, elle collabore avec diverses revues : Etudes photographiques. Chimères (revue des schizoanalyses fondée par Gilles Deleuze et Félix Guattari). Ligeia, dossiers sur l’art. La Nouvelle Revue d’Esthétique. Verso Arts et Lettres. PerformArts. Art présence. Flux News. Turbulences vidéo. Lunes (Réalités, Parcours, Représentations de Femmes). Et plusieurs sites internet : Exporevue.com, PerformArts, uneexpo.com.

Auteur du catalogue de l’exposition « Rafael Mahdavi », à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens en avril 2009, elle a également contribué à la rédaction du catalogue de l’exposition Michel Journiac (Ed. Les musées de Strasbourg et ENSB-a de Paris) en 2004.

Elle participe aux travaux de l’institut des textes et manuscrits modernes (ITEM), dirigé par Pierre Marc de Biasi (Laboratoire du CNRS et Ecole Normale Supérieure) qui se consacre à l’étude des manuscrits d’écrivains pour élucider les processus de la genèse. Elle est ainsi membre de l’équipe « Histoire de l’art - Processus de création et genèse de l’œuvre » sous la direction de Ségolène Le Men (Prof. à l’Univ. Paris X, IUF) et Pierre-Marc De Biasi (CNRS – DR). Elle participe également aux travaux du laboratoire « Passages 20-21 / Centre d’Etudes Poétiques » dirigé par Jean-Marie Gleize (Lyon 2 et Ecole Normale Supérieure Lettres et Sciences humaines) en poursuivant ses recherches sur les notions d’« acte » et d’« action » dans les pratiques artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle.

2009-05-05T15:11:00.001-07:00

ART PRESENCE N°49.pdf
http://www.filefactory.com/file/agf4146/n/ART_PRESENCE_N_49_pdf

Julia Hountou

‎"La nature de l'art / Pierre Zufferey et Edouard Faro rayonnent au Crochetan, sous le regard de Julia Hountou"Article de Véronique Ribordy, Le Nouvelliste, n° 290, 16 décembre 2011, p. 19.

"CARTE BLANCHE", ACCROCHAGES, n° 132, NOVEMBRE 2011, p. 21

CHRIS RAIN // EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES

Article sur l'exposition "Chris Rain", dans la rubrique "Echos d'expos", Azart Photographie, n° 13, automne 2011, p. 17.

VOIR LA VIDEO : Exposition "Chris Rain" (Commissaire : Julia Hountou)

CHRIS RAIN // EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES

VERNISSAGE : SAMEDI 1ER OCTOBRE 2011 à 17h

Article de Julia Hountou, Art Press, n° 381, septembre 2011, pp. 68-70

EQ2 - ENQUÊTE PHOTOGRAPHIQUE VALAISANNE (SUISSE)

ROBERT HOFER - INCERTAIN REGARD INTROSPECTIVE D'UN PHOTOGRAPHE DE PROVINCE

"EN LIEN", EXPOSITION COLLECTIVE DE SIX PHOTOGRAPHES R. Hofer | A. de Kalbermatten | J. Langenegger Lachance | C. Rappaz | D. Stucki

JULIA HOUNTOU, "ROME, VILLA MEDICIS, PASCAL GAUTRAND", ETC - REVUE DE L'ART ACTUEL, N° 92, "FOLK", FEVRIER 2011, pp. 75-76

ALBIN CHRISTEN - UN MONDE EN COULEURS

Albin Christen suit la saison 2010/2011 du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse)

Voici dans ses yeux "Bolivar, fragments d'un rêve", mis en scène par Omar Porras

Performance "Be on time Beyond borders", Le Garenne (Monthey, Suisse), 23 au 31 octobre 2010

MANI D'OPERA / MAINS D'OEUVRE / VILLA MEDICI - ACADEMIE DE FRANCE A ROME / 21 MAI AU 1ER JUIN 2010

"JE ou L’ARTISTE COMME PASSEUR ENTRE DEUX TERRITOIRES" "I or THE ARTIST AS TRAVELLER BETWEEN TWO TERRITORIES" "IO o L’ARTISTA COME TRAGHETTATORE...

SPAZI APERTI : THE VAGABOND CAN'T DRAW, 10-24 juin 2010, ACADEMIE DE ROUMANIE ROME

CONVERSAZIONE TRA ANGELA MARZULLO e JULIA HOUNTOU SUL LAVORO GELATO, mercoledì 26 maggio 2010, ore 19.00, s.t. foto libreria galleria - Roma

L’historienne d’art, Julia Hountou invite le designer de mode Pascal Gautrand, à la Villa Médicis, à Rome, du 26 mai au 1er juin 2010

VERNISSAGE

Vendredi 28 Mai 2010 à 19 h

Venerdi 28 Maggio 2010. Ore : 19 h

DERNIERE PUBLICATION

MA NOUVELLE PUBLICATION

JULIA HOUNTOU, "ANGELA MARZULLO, SUR LES TRACES DE CAROLE ROUSSOPOULOS"

Autoportrait(s) de Gina Pane / Julia Hountou

趁着拉斐尔•马大维（Rafael MAHDAVI）在Ecole superieure d'art de design举行展览之机，茱莉亚•翰图（Julia HOUNTOU）和艺术家就他在2005~2007年间创作的8幅布上素描系列进行了讨论。

Julia Hountou, Compte-rendu du livre, "Toutes les images du langage : Jean Genet"

PROMENADE DANS ROME, JUILLET 2009

"LA PART INVISIBLE DE L'OBJET" - TEXTE DE JULIA HOUNTOU RELATIF A L'EXPOSITION DE PASCAL GAUTRAND

PROCIDA (ITALIE) DIMANCHE 28 JUIN 2009

PROCIDA DIMANCHE 28 JUIN 2009

PROCIDA DIMANCHE 28 JUIN 2009

PROCIDA DIMANCHE 28 JUIN 2009

"La lumière s'envolait dans les arbres..." Villa Médicis, Rome, avril 2009.

VILLA D'ESTE (TIVOLI, ITALIE)... UN HAVRE DE PAIX, AVRIL 2009

"Il n'y avait personne, absolument personne..." La Chaux-de-Fonds en Suisse, décembre 2008

"Le jour de mon arrivée, il y avait un immense ciel gris..." La Chaux-de-fonds en Suisse, décembre 2008

"Il y avait dans l’air une douceur de miel éteint...", Villa d'Este, Tivoli (Italie) avril 2009

"Il y a eu des journées parfaites..." Villa Médicis, Rome, avril 2009

"Il y a un mur lépreux..." Villa d'Este (située dans la ville de Tivoli près de Rome), avril 2009.

"Mais voici qu'une fougère apparaît..." Dans le quartier de Trastevere, Rome, avril 2009

"Je rencontre un arbre, un cerisier en fleur..." Rome, avril 2009

LISTE DE MES PUBLICATIONS

LES COULEURS DE LA VILLA MEDICIS PAR JULIA HOUNTOU, ROME, LE 03 MAI 2009

LES COULEURS DE LA VILLA MEDICIS PAR JULIA HOUNTOU, ROME, LE 03 MAI 2009

PROFIL

‎"La nature de l'art / Pierre Zufferey et Edouard Faro rayonnent au Crochetan, sous le regard de Julia Hountou"
Article de Véronique Ribordy, Le Nouvelliste, n° 290, 16 décembre 2011, p. 19.