GALERIE DU THEÂTRE DU CROCHETAN, MONTHEY (SUISSE)
VERNISSAGE : JEUDI 13 JANVIER 2011 à 18h00
EXPOSITION : DESSINS, ILLUSTRATIONS, OBJETS
Une cage (à oiseaux), 2010
http://www.crochetan.ch/?p=37&e=2
Critique d'art - Docteur en Histoire de l’art contemporain Pensionnaire en histoire de l’art à l’Académie de France à Rome - Villa Médicis, 2009-2010
Une cage (à oiseaux), 2010
Julia Hountou
Notes :
1 Au début du XXème siècle, Paul Valéry parlait déjà de la « conquête de l’ ubiquité ». Voir Paul Valéry, « La conquête de l’ ubiquité » (1928), in Œuvres, tome II, Pièces sur l’ art, Nrf, Gallimard, Bibl. de la Pléiade, 1960, 1726 pages, pp. 1283-1287.
2 David Harvey, The Condition of Postmodernity : an enquiry into the origins of cultural change, Cambridge, Mass., Blackwell, 1989.
3 Marshall McLuhan, The Global Village, Transformations in World Life and Media in the 21th Century (Le village global, transformations de la vie sur terre et des média au 21e siècle) œuvre posthume avec Bruce R. Powers, (Oxford University Press, New-York, 1989, 222 p.
4 Richard Buckminster Fuller, Manuel d’ instruction pour le vaisseau spatial "terre" (Operating manual for spaceship Earth), Lars Müller Publishers (1ère ed. 2009), 152 p.
5 « A la différence des arbres ou de leurs racines, le rhizome connecte un point quelconque avec un autre point quelconque, et chacun de ses traits ne renvoie pas nécessairement à des traits de même nature, il met en jeu des régimes de signes très différents et même des états de non-signes. » (Gilles Deleuze et Félix Guattari, « Rhizome », Capitalisme et schizophrénie, Tome 2, Mille Plateaux, Éditions de Minuit, 1980. p. 30 et 31.)
Les 40 meilleures images – sélectionnées par un jury – sont exposées au centre culturel montheysan Le Garenne du 23 au 31 octobre 2010.
Un catalogue est par ailleurs disponible à la librairie Payot (à Lausanne et à Montreux), ainsi qu’au magasin Déclic Photo, à Monthey et bien entendu au Garenne durant l'exposition.
L'exposition est ouverte les jeudis et vendredis de 18h à 20h et les samedis et dimanches de 15h à 18h.
Article de Julia Hountou
Gordon Selbach, Tokyo, Japon
Beyond the IVth International Polar Year (IPY on 2007 - 2009) and of the program of residence “Arts in the poles” on the French bases of Ny-Alesund in Svalbard ( Arctic) and Dumont d’ Urville in Earth of Adélie ( Antarctica), V+F return on the project of creation of a base of observation and research for the artists in connection with the scientific disciplines and the other knowledges. They propose a route (course) which invites the reader to interfere in the environmental issue and an introduction in the new artistic forms : performatives situations, work copyleft there, hybrid forums from whom (which) they develop the concept of “taller de vida”.
Mas allá del IV° Año Polar Internacional (API 2007 - 2009) y del programa de residencia “Arte en los polos” en las bases francesas de Ny Alesund en Svalbard (Artico) y en Dumont d’Urville en Tierra de Adelia (Antártico), V+F vuelven sobre este proyecto de creación de una base de observación y de investigación para los artistas en unión con las disciplinas científicas y otros saberes. Proponen un recorrido e invitan al lector a involucrarse en la cuestión medioambiental e introducirse en las nuevas formas artísticas : situaciones performativas, obra en copyleft, forun híbridos a partir de las cuales desarrollan el concepto de “taller de vida”.
Durante il soggiorno romano, come artista residente all’Istituto Svizzero di Cultura, Angela Marzullo ha sviluppato il progetto fotografico GELATO. Il cono gelato diventa per l’artista il catalizzatore delle ambiguità del nostro paese: un paese erotizzante per la varietà e qualità di profumi e di gusti e al contempo un paese in cui l’immaginario maschile legato al femminile è pesantemente compromesso dall’immagine mediatica della donna.
Le fotografie ritraggono l’artista mentre mangia dei coni gelati: gli scatti sono state realizzati in uno studio professionale ed Angela è quasi irriconoscibile sotto il trucco pesante e le accattivanti pose da pin up. Su questi scatti, che ritraggono l’artista a mezzo busto e che sono stampati in dimensione reale, Angela Marzullo è poi intervenuta con il gelato, usandolo il cono come fosse un pennello con cui stendere il colore sulla tela: scimmiottando lo stile di alcuni pittori del XX secolo – Pollock, Bacon – Angela Marzullo ha rielaborato le fotografie trasformandole in immagini da cui emerge l’ambivalenza dell’immagine femminile. Sia l’atto del leccare sia il risultato di questa stesura di colore-sapore – e cioè il lampone, la crema, il cioccolato –evidenziano l’erotizzazione del corpo femminile e l’immagine della donna del desiderio nella società italiana contemporanea.
Anche in questo lavoro fotografico, cosi come nella gran parte dei suoi video e performance, Angela Marzullo lavora sulle ambiguità legate al genere sessuale: attraverso una serie di travestimenti che riecheggiano il lavoro di genere realizzato da Andy Warhol per l’obiettivo di Christopher Makos, Angela Marzullo spinge all’estremo la questione dell’identità sessuale. La valenza pop di questo lavoro è affidata non solo ai travestimenti ma anche alla texture del colore-sapore del gelato, a cui sono stati aggiunti colorati zuccherini dalle forme più varie.
Sono questi i temi intorno cui ruota la conversazione tra l’artista e Julia HOUNTOU, critica d’arte contemporanea e borsista presso l’Accademia di Francia a Villa Medici.
la mostra GELATO rimarrà aperta fino al 29 maggio, dal martedì al sabato dalle 10:30 alle 20:00