mardi 18 août 2015

RHIZOMES POETIQUES / EXPOSITION



RHIZOMES POETIQUES
11 septembre - 18 octobre 2015
VERNISSAGE : VENDREDI 11 SEPTEMBRE 2015, 18H
Galerie La Grenette, Sion
Avec Martin Chanda, Heloïse Maret, Katherine Oggier Chanda, Anne-Chantal Pitteloud, Céline Salamin, Laetitia Salamin, Patricia Vicarini.
Curator : Julia Hountou

Catalogue de l'exposition : 42 pages
 

dimanche 26 avril 2015

EXPOSITION / FINIS TERRAE / LILIANA SALONE & GUIDO VOLPI




VERNISSAGE : JEUDI 30 AVRIL À 18H (AVANT LE CONCERT PYGMALION BLUES !)
Exposition : du 1er mai au 1er juillet 2015 G
GALERIE DU CROCHETAN : AV. DU THEÂTRE 9 / CP 512 / CH-1870 MONTHEY 1

Finis Terrae est le troisième chapitre d’un projet qui a commencé avec le livre Festina Lente, publié en 2012 par Mondoinfoshop et qui a eu une suite à Bologne avec l’exposition Teatro Mundi. Dans chaque chapitre, le projet perd des pièces et s’en enrichit d’autres, comme une collection en mouvement continuel.

Finis Terrae est la collection de deux voyageurs, qui prennent des notes et collectent, à l’instar des grands voyageurs du XVème siècle, chaque image étrange qu’ils rencontrent dans leurs voyages, deux explorateurs, collectionneurs, curieux. Cette exposition est faite de petites sculptures, dessins et installations. Les sculptures amènent dans notre monde des objets qui proviennent d’un autre temps très éloigné et dont la fonction ne nous est pas connue. Dans les dessins sont représentées les reconstructions possibles de tranches de vie, de cartes géographiques de lieux inconnus, de personnages mystérieux, de rituels étranges, des images réunies afin de donner une explication possible, mais souvent déroutante. Avec les installations on cherche à créer des reconstitutions possibles de mondes très éloignés, sans les composantes du temps et de l’espace. En partant d’une soif jamais apaisée de la connaissance, les deux voyageurs se meuvent comme Bouvard et Pécuchet, les deux personnages de Flaubert, et ils se frottent à la science, au voyage, aux peurs de l’homme, à ses illusions, conscients de ne pas pouvoir donner des réponses, mais plutôt en se posant des questions et cherchant de systématiser, comme dans le cas d’un don à un musée, chaque chose dans un lieu indéfini ou probable : ils cherchent ainsi de déstructurer le savoir et, peut-être, dans leur action de copier de façon indistincte chaque chose, révèlent l’illusion du dessin en tant que moyen pour donner un sens aux choses.

HORAIRES
du lu-ve de 9h à 12h / de 14h à 18h et les soirs de spectacle

Liliana Salone

Guido Volpi

Liliana Salone et Guido Volpi




samedi 17 mai 2014

OLIVIER ESTOPPEY - UN MATIN D'OR FIN. VERNISSAGE : 12 JUIN 2014, 18H, GALERIE DU CROCHETAN, MONTHEY (SUISSE). WELCOME !!!



EXPOSITION : "OLIVIER ESTOPPEY / UN MATIN D’OR FIN"
GALERIE DU CROCHETAN, MONTHEY (SUISSE)
VERNISSAGE : JEUDI 12 JUIN À 18H
(avant la présentation de la saison 2014/2015 du Théâtre du Crochetan, Monthey)

Galerie du Crochetan : Avenue du Théâtre 9 / 1870 Monthey
lundi au vendredi : 9h à 12h et 14h à 18h + les soirs de spectacle

Exposition : 12-27 juin et 11 août-05 septembre 2014
En collaboration avec Bex&Arts 2014 et la Triennale d’art contemporain 2014 - Valais

"A l’occasion de la Triennale de sculpture Bex & Arts 2014, Olivier Estoppey a imaginé une immense sculpture (3,50 mètres de haut, 32 mètres de diamètre et environ 900m2), insolite et magnifique. Semblable à une crinoline constituée de ressorts métalliques rouillés et aplatis, crochetés à la main, sa partie inférieure épouse les inégalités du sol dont elle paraît issue. Ces entrelacs créent à la fois une certaine pesanteur et une légèreté, tant la lumière s’infiltre en rais innombrables entre chaque maille. Si sa taille rend l’œuvre impressionnante, les formes douces et rassurantes de cette dentelle singulière aux courbes gigantesques nous plongent tout droit dans le monde du rêve. Le plaisir du regard s’associe à la sensation physique de la tactilité, la vision à la palpitation qui anime l’ensemble. Cette impression est encore accentuée par le spectaculaire « ballet » de cent trente-sept volatiles virevoltant qui effleurent la surface de la guipure, tandis qu’au sommet de la structure, un nid géant et accueillant - métaphore du foyer ou de la matrice - suggère le confort d’un lieu intime où l’on se sent protégé du monde extérieur. Comme à son habitude, l’artiste fait appel à la gent animale. Ainsi, cinq paons paradent sous forme d’une ronde tout autour de la sculpture. En contraste avec cet élan et cette joie synonymes de vie, un gisant placé à même le sol nous rappelle combien nous sommes voués à la terre, ne lui échappant que l’espace d’une foulée ou d’un bond. Si Olivier Estoppey parle évidemment d’hommes-oiseaux et de légendes, il évoque à travers cette création les notions d’envol et de chute, de tentatives et d’échecs, de désir et de désillusion, nous renvoyant à un rapport dialectique entre Ciel et Terre, commencement et fin, formel et informel, visible et invisible.

Considérant la démarche artistique comme partie intégrante d’une œuvre, du croquis initial à son aboutissement, la Galerie du Crochetan (Monthey) s’attache à mettre en valeur le processus créatif de ce travail : dessins à l’encre de Chine sur papier calque, maquettes, plans, échantillons de matière et photographies nous sont donnés à voir. Nous suivons ainsi au fil de son évolution la pensée de l’artiste, sa maîtrise, tandis que se révèle l’ingéniosité déployée pour que l’immense sculpture se dresse avec autant de légèreté et de naturel."

Extrait du texte de Julia Hountou / Curatrice de l’exposition / Responsable de la Galerie du Crochetan, Monthey






Exposition "Olivier Estoppey…" dans "La tête à l'envers", RTS, samedi 17 mai 2014, de 12h00 à 13h00. Pour écouter, cliquez sur le lien !

samedi 26 avril 2014

ORIENTAL SPECULUM - IMAGES DE LA FEMME AU MOYEN-ORIENT / EXPOSITION




ORIENTAL SPECULUM - IMAGES DE LA FEMME AU MOYEN-ORIENT
Caves de Courten, Sierre (Suisse)
Exposition du 04 - 29 juin 2014

 
L’ASAC et la Ville de Sierre ont le plaisir de vous inviter aux Caves de Courten pour le vernissage de l’exposition
le mardi 03 juin 2014, à 18h

Avec :

Collection Olivier de Beaumont, Reto Albertalli, Ghada Amer, Parastou Forouhar, Sandrine Pelletier, Sabrina Teggar

Curatrice :
Julia Hountou, avec la collaboration de Véronique Ribordy

Ouvert du mardi au vendredi de 15h à 18h
Samedi et dimanche de 14h à 18h
Entrée libre

Caves de Courten, Rue du Bourg 30, Sierre

Dans le cadre des Rencontres Orient-Occident (31 mai – 7 juin 2014, Château Mercier, Sierre)

mercredi 2 avril 2014

"Still – Brigitte Lustenberger"

© Brigitte Lustenberger, série Was bisher geschah...

 
L’artiste Brigitte Lustenberger publie un ouvrage consacré à ses séries Previously on … et Still Untitled.
 
Apportez-lui votre soutien + recevez un exemplaire du livre STILL en cliquant sur ce lien !
 
Participants :
- Brigitte Lustenberger, artiste
- Julia Hountou, auteure (avec la collaboration d’Ariane Pollet)
- Flavia Cocchi, graphiste
- Roger Emmenegger, lithographe
- Nassim Daghighian, direction artistique
- NEAR, association suisse pour la photographie contemporaine, co-éditeur
- Till Schaap Edition, co-éditeur et distribution-diffusion
- Courvoisier-Attinger Arts graphiques SA, Bienne, imprimeur
- avec le soutien de Tricolor
 
Voir la vidéo présentant quelques photographies du livre, en cliquant ici !
 

lundi 11 novembre 2013

EXTRAVAGANZA / LE CORPS MIS EN SCÈNE (Exposition de photographies)



VERNISSAGE : VENDREDI 29 NOVEMBRE 2013 À 19H, en présence des photographes.
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PHOTOGRAPHES : Anoush ABRAR & Aimée HOVING, Cécile HESSE & Gaël ROMIER, Zoé JOBIN, Alban KAKULYA, Laura KELLER, Brigitte LUSTENBERGER, Loan NGUYEN, Nicolas RIGHETTI, Thomas ROUSSET, Fabian UNTERNÄHRER
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Exposition : du 29 NOVEMBRE 2013 au 29 MARS 2014
THEÂTRE DU CROCHETAN : Rue du Théâtre 6 - 1870 Monthey, Suisse.
Tél. : +41 (0)24 475 79 11
HORAIRES : lundi-vendredi, 9h - 12h, 14h - 18h
+ les soirs de spectacles 14h - 23h/minuit Exposition sur le site du Crochetan


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Commissariat : Julia Hountou / Ariane Pollet
Exposition en collaboration avec NEAR +++ association suisse pour la photographie contemporaine www.near.li

Une publication (78 pages) est éditée à cette occasion.


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Extravaganza - Le corps mis en scène dans la photographie contemporaine
La photographie partage de nombreuses similitudes avec le théâtre, qu’il s’agisse de mise en scène, de création de personnages et de décors ou de l’envie de raconter des histoires. La dimension théâtrale se retrouve dans les divers champs de cette discipline et touche indistinctement les productions des beaux-arts, de la mode et du documentaire.

Extravaganza, en référence à la parodie et au spectacle fantasque, réunit des photographes qui inventent des mondes et dépeignent des univers insolites. La vie quotidienne y est théâtralisée, le geste dramatisé et le corps mis en scène afin de rythmer le récit. En élaborant leurs images selon divers degrés - représentation ou recréation - ces artistes donnent à voir comme au théâtre le lien indéfectible qui unit le réel et l’imaginaire.

Dans un environnement conditionné par les enjeux sociaux, chaque relation s’inscrit dans un vaste jeu symbolique au point de se muer parfois en véritable scénographie. L’image photographique capte ces interactions, les met à distance par le biais de l’objectif et invite à en sourire. Comme dans l’art théâtral, la photographie joue avec le spectateur pour faire face aux mystères et aux incertitudes. Le cliché ainsi agencé ajoute une inquiétude au plaisir esthétique en incitant à s’interroger : Est-ce vrai ou est-ce faux ? Est-ce capté sur le vif ou subtilement construit ? En d’autres termes, il porte à un questionnement essentiel : où se situent le réel, les faux-semblants ou encore l’espace des possibles ?
Julia Hountou et Ariane Pollet

Extravaganza - The staged body in contemporary photography
There are many similarities between photography and theatre, in aspects ranging from staging, creating characters and sets to a delight in storytelling. This theatrical dimension can be found across the discipline's various fields and affects fine art, fashion and documentary images alike.

Extravaganza alludes to parody and whimsical spectacle, and brings together photographs that create worlds and portray bizarre universes. Everyday life becomes theatre here, gestures are dramatised and bodies staged to give rhythm to the narrative. In the varying degrees to which they prepare their images – representation or recreation – these artists, like the theatre, reveal the fact that reality and imagination are inextricably linked.

In an environment conditioned by social challenges, each relationship forms part of a vast symbolic game, sometimes to the point of becoming an actual performance environment. The photographic image captures these interactions, uses a lens to set them at a distance and invites us to smile at them. Like the theatrical arts, photography plays with its viewers, confronting them with mysteries and uncertainties. The image arranged in this way adds an element of anxiety to aesthetic pleasure by encouraging us to question it: is this real or fake? Was it taken from life or subtly constructed? To put it another way, it prompts us to ask a vital question: where is reality, pretence or even the realm of possibility?
Julia Hountou and Ariane Pollet

Partenaires / Partners
Extravaganza a été réalisée avec le soutien de : la Collection de la BCV, Lausanne ; Femina ; la galerie Laleh June, Bâle ; NEAR, Lausanne ; PhotoRotation, Genève ; le Théâtre du Crochetan, Monthey. Le catalogue a été publié grâce au soutien de : la Fondation de Famille Sandoz, Lausanne ; la Loterie Romande, Valais ; le Service de la culture du Canton du Valais, Sion ; le Service culturel de la Ville de Monthey.

Catalogue de l'exposition : 78 pages.
Textes et commissariat : Julia Hountou et Ariane Pollet
Traduction : anglais / allemand
Graphisme : Anouk Andenmatten.
Prix : CHF 15.-

En vente au Théâtre du Crochetan, Monthey et sur demande (MP)



"Le corps mis en scène", Le Nouvelliste, samedi 8 - dimanche 9 mars 2014, n° 56, p. 17
 


Article sur l'exposition "Extravaganza", dans le Fémina, 8 décembre 2013

Article sur l'exposition "Extravaganza", dans le Fémina, 8 décembre 2013

vendredi 6 septembre 2013

VUES / BLICK - Michel Bonvin - Photographies 2008 - 2013


DU 14 SEPTEMBRE AU 22 NOVEMBRE 2013
VERNISSAGE : SAMEDI 14
SEPTEMBRE, A 17h00, 
EN PRESENCE DU PHOTOGRAPHE
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THEÂTRE DU CROCHETAN : Rue du Théâtre 6 - 1870 Monthey, Suisse.
Tél. : +41 (0)24 475 79 11
HORAIRES : lundi-vendredi, 9h - 12h, 14h - 18h
+ les soirs de spectacles 14h - 23h/minuit 
Exposition au Crochetan

A cette occasion :
- Présentation de la monographie consacrée au photographe (Textes de Silvio Do Nascimento et Julia Hountou)
- Projection du documentaire d’Alexandre Bugnon (26 min.) : "Ich bin ein Walliser - De l'art d'être un artiste valaisan à Ber
lin" avec Michel Bonvin & Léonard Bertolet.

+ 19h30, BAL LITTERAIRE, sur l'esplanade du Théâtre du Crochetan
Entrée libre. Règles du jeu ici.

+ 21h30 AU FOYER DU CROCHETAN : CONCERT STRACCIA MUTANDE Feat. David Doyon and guests. Rock, jazz obsessionnel :
David Doyon : guitare
John Menoud : guitare, saxophone alto, électronique
Laurent Waeber : saxophone alto et baryton
Louis Schild : basse, voix
Francesco Miccolis : batterie
Bernard Schlaepfli : textes
et autre invité

+ 23h DJs Cotechino e Zampone : Set obscur de musique à travers le monde des 20's à nos jours !


© Michel Bonvin, Gleisdreieck, Berlin, 2012

 
Né en 1978 à Sion, Michel Bonvin vit et travaille entre l'Allemagne et la Suisse. L'exposition présentée ici porte sur l'ensemble de ses préoccupations artistiques : son travail personnel sur le paysage, sur l'architecture, ses travaux de commande en collaboration avec des designers, des architectes et, une sélection d'images de son quotidien Am Sonntag (Le dimanche). La scénographie est conçue tel un itinéraire autobiographique réunissant les différentes facettes de ce photographe valaisan, bénéficiaire d’une résidence à Berlin en 2009.

A travers un mélange des codes (travaux personnels et commandes) alternant sans cesse photographies construites et scènes saisies sur le vif, Michel Bonvin nous entraîne dans le quotidien berlinois et valaisan, en se jouant parfois des clichés culturels et identitaires. Le visiteur est balloté entre les mœurs valaisannes (convivialité, tradition vinicole...) et la culture berlinoise (mode, vie nocturne...).

À l'ère de la multiplication et du développement massif des moyens de transport tendant à annihiler la distance et le temps qui séparent les lieux, le photographe interroge également la notion de mobilité à travers des univers, des contextes et des atmosphères photographiques distincts. Au fil de la visite, les images s'enchaînent : à l’arbre solitaire au pied du Piton des neiges sur l'île de la Réunion, succèdent d'énigmatiques architectures sonores situées sur la côte sud de l'Angleterre ou de somptueux paysages helvétiques et germaniques... Par ces associations visuelles fécondes, Michel Bonvin joue sur la perte de repères et brouille les pistes : le monde se lit à travers une multitude de points de vue, d'un extrême à l'autre mais toujours avec le même regard, rigoureux et obsessionnel.

Comme pour souligner cette pluralité, le titre de l’exposition Vues / Blick[1] joue sur deux types d’observations distinctes, l’une contemplative et l’autre plus spontanée. Si cette traduction - délibérément décalée - suggère deux approches photographiques différentes et un jeu sur des registres d’images très variés, elle induit également l’usage alterné des deux langues (français / allemand) et la variation des deux cultures avec lesquelles Michel Bonvin compose à sa guise.

Ses photographies constituent ainsi le reflet de notre société profondément plurielle. Elles mettent en tension plusieurs territoires et nous incitent à réfléchir aux différentes pratiques, valeurs, esthétiques et sensibilités. Posant la question du rapport à autrui, du particulier et de l'universel, cette approche métissée nous convie à questionner notre propre construction culturelle, dans notre singularité et notre relation au monde.

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice


[1] Augenblick : jeter un regard, un coup d’œil.

© Michel Bonvin, Lac de Géronde, 2011