dimanche 12 décembre 2010

ALBIN CHRISTEN - UN MONDE EN COULEURS


DU 13 JANVIER AU 9 AVRIL 2011

GALERIE DU THEÂTRE DU CROCHETAN, MONTHEY (SUISSE)

VERNISSAGE : JEUDI 13 JANVIER 2011 à 18h00


EXPOSITION : DESSINS, ILLUSTRATIONS, OBJETS

TEXTE DU CATALOGUE : JULIA HOUNTOU


Une cage (à oiseaux), 2010


Artiste visuel, illustrateur et graphiste, Albin Christen a déjà réalisé plusieurs affiches marquantes pour le Montreux Jazz Festival et l’Opéra de Lausanne, des baskets customisées pour Adidas, des montres pour Swatch et d’innombrables dessins pour la presse suisse et internationale. Les personnages d’Albin sont reconnaissables entre mille. Têtes allongées, yeux grands ouverts sur le monde, oiseaux sublimes de contes de fée... nous entrons grâce à eux dans un univers enfantin, ludique mais pas naïf pour autant. Albin Christen a toujours partagé son temps entre projets personnels et travaux de commandes. Il dit aujourd’hui parvenir à lier ces deux activités dans un même élan créateur. Nous lui avons demandé de suivre les spectacles de la saison 2010/2011 et réaliser des dessins que nous exposerons au fil de son travail dans le Foyer du Théâtre. Parallèlement à ce travail, la rétrospective que nous lui consacrerons révélera les principales étapes de son activité artistique.

http://www.crochetan.ch/?p=37&e=2


Albin Christen suit la saison 2010/2011 du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse)

Voici dans ses yeux "Bolivar, fragments d'un rêve", mis en scène par Omar Porras


JULIA HOUNTOU, CATALOGUE DE L'EXPOSITION ALBIN CHRISTEN - UN MONDE EN COULEURS, EDITIONS DU THEÂTRE DU CROCHETAN, SUISSE, 2011, 20 PAGES. COUVERTURE DU CATALOGUE D'EXPOSITION


JULIA HOUNTOU, CATALOGUE DE L'EXPOSITION ALBIN CHRISTEN - UN MONDE EN COULEURS, EDITIONS DU THEÂTRE DU CROCHETAN, SUISSE, 2011, 20 PAGES. EXTRAIT DU CATALOGUE D'EXPOSITION, p. 3.

dimanche 24 octobre 2010

Performance "Be on time Beyond borders", Le Garenne (Monthey, Suisse), 23 au 31 octobre 2010



Des centaines de personnes en tous points de la planète ont été conviées à appuyer simultanément sur le déclencheur de leur appareil photographique. Telle est l’expérience inédite qu’a proposée Le Garenne à la date symbolique du 10 octobre 2010 à 22 heures 10. Grâce aux nouvelles technologies, au prix accessible des appareils photographiques numériques et à la prolifération des téléphones portables, tout un chacun peut dorénavant réaliser des images et les diffuser à l’échelle planétaire. Ce phénomène nous confirme que l’expérience majeure de la modernité est celle de l’accélération. Nous l’éprouvons chaque jour, pris dans le flux de la dynamique actuelle. Comme en écho à ce constat, Be on time Beyond borders met en œuvre le fantasme ubiquitaire (1) de la communication instantanée à distance par le biais des relais technologiques. Dans cette conjoncture, la photographie numérique intègre le temps et le contexte comme composantes fondamentales de l’expression artistique et assume ici le risque de l’événement au sens où elle se produit en direct. L’aléatoire, le jeu et l’interaction y sont centraux. Cette manifestation a attiré des participants de Suisse et d’une bonne vingtaine de pays : France, Belgique, Allemagne, Roumanie, Irlande, Suède, Italie, Portugal, Maroc, Burkina Faso, Afrique du Sud, Madagascar, Japon, Singapour, Mexique, Australie, États-Unis, Québec, Île Maurice. Cette performance reflète ainsi l’expression du « village global » où temps et distances ne cessent de s’amenuiser. Voici vingt ans, le géographe David Harvey parlait déjà d’une « compression spatio-temporelle » (2) du monde en se référant à cette image et à celle du « vaisseau-Terre » popularisées, respectivement, par Marshall McLuhan (3) et Richard Buckminster Fuller (4). Le défi ludique lancé par Le Garenne invite à s’interroger sur l’instantanéité qui prévaut dans notre société moderne structurée autour de la vitesse et de l’immédiateté, et à penser ensemble les transformations du temps, les changements sociaux et le devenir de l’ individu et de son rapport au monde. Pour la première fois dans l’histoire de la création, grâce au système de réseaux, une œuvre peut se réaliser simultanément, selon le même processus, sur toute la surface du globe, et faire événement pour l’ensemble des individus, procédant ainsi de la figure rhizomatique chère à Deleuze et Guattari (5). Parce qu’elle s’est actualisée en des lieux très divers et sous des modalités synchroniques à l’occasion de ce rassemblement, la photographie numérique a ainsi immergé les photographes de tous horizons - professionnels et non professionnels - dans un réel processus d’ échange. En convoquant au même instant des potentialités sensorielles multiples, Be on time Beyond borders participe du vieux rêve d’un art total : unir ce qui était jusque-là séparé.

Julia Hountou

Notes :

1 Au début du XXème siècle, Paul Valéry parlait déjà de la « conquête de l’ ubiquité ». Voir Paul Valéry, « La conquête de l’ ubiquité » (1928), in Œuvres, tome II, Pièces sur l’ art, Nrf, Gallimard, Bibl. de la Pléiade, 1960, 1726 pages, pp. 1283-1287.

2 David Harvey, The Condition of Postmodernity : an enquiry into the origins of cultural change, Cambridge, Mass., Blackwell, 1989.

3 Marshall McLuhan, The Global Village, Transformations in World Life and Media in the 21th Century (Le village global, transformations de la vie sur terre et des média au 21e siècle) œuvre posthume avec Bruce R. Powers, (Oxford University Press, New-York, 1989, 222 p.

4 Richard Buckminster Fuller, Manuel d’ instruction pour le vaisseau spatial "terre" (Operating manual for spaceship Earth), Lars Müller Publishers (1ère ed. 2009), 152 p.

5 « A la différence des arbres ou de leurs racines, le rhizome connecte un point quelconque avec un autre point quelconque, et chacun de ses traits ne renvoie pas nécessairement à des traits de même nature, il met en jeu des régimes de signes très différents et même des états de non-signes. » (Gilles Deleuze et Félix Guattari, « Rhizome », Capitalisme et schizophrénie, Tome 2, Mille Plateaux, Éditions de Minuit, 1980. p. 30 et 31.)

Les 40 meilleures images – sélectionnées par un jury – sont exposées au centre culturel montheysan Le Garenne du 23 au 31 octobre 2010.

Un catalogue est par ailleurs disponible à la librairie Payot (à Lausanne et à Montreux), ainsi qu’au magasin Déclic Photo, à Monthey et bien entendu au Garenne durant l'exposition.

L'exposition est ouverte les jeudis et vendredis de 18h à 20h et les samedis et dimanches de 15h à 18h.

Article de Julia Hountou


Gordon Selbach, Tokyo, Japon



Laure Kaltenrieder, Collombey, Suisse

vendredi 1 octobre 2010


En lien.
Exposition collective de six photographes, galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (Suisse), 13 septembre - 21 décembre 2010.
Six regards de photographes inaugurent l’espace du premier étage du Théâtre du Crochetan où des cimaises ont été installées afin de mettre en valeur les oeuvres exposées.
Cette rencontre s’annonce passionnante tant leur démarche est singulière. Une exposition au cœur des textures, de la matière, de l’ironie du regard, de la minutie des prises de vue et de la fascination des rebuts produits par notre société.
Textes de l'exposition et du catalogue : Julia Hountou

vendredi 2 juillet 2010

Julia Hountou, "Conversation avec Vincent + Feria", in Post Post Antarctica - Situations performatives - Vincent + Feria, éd. Hallaca, 2010, pp. 34-47.







Au-delà de la 4ème Année Polaire Internationale (API 2007-2009) et du programme de résidence « Arts aux pôles » sur les bases françaises de Ny-Alesund au Svalbard (Arctique) et de Dumont d’Urville en Terre Adélie (Antarctique), V+F reviennent sur ce projet de création d’une base d’observation et de recherche pour les artistes en lien avec les disciplines scientifiques et autres savoirs. Ils proposent un parcours qui invite le lecteur à s’immiscer dans la question environnementale et une introduction aux nouvelles formes artistiques : situations performatives, œuvre en copyleft, forums hybrides à partir desquelles ils développent le concept d’ « atelier de vie ».

Beyond the IVth International Polar Year (IPY on 2007 - 2009) and of the program of residence “Arts in the poles” on the French bases of Ny-Alesund in Svalbard ( Arctic) and Dumont d’ Urville in Earth of Adélie ( Antarctica), V+F return on the project of creation of a base of observation and research for the artists in connection with the scientific disciplines and the other knowledges. They propose a route (course) which invites the reader to interfere in the environmental issue and an introduction in the new artistic forms : performatives situations, work copyleft there, hybrid forums from whom (which) they develop the concept of “taller de vida”.

Mas allá del IV° Año Polar Internacional (API 2007 - 2009) y del programa de residencia “Arte en los polos” en las bases francesas de Ny Alesund en Svalbard (Artico) y en Dumont d’Urville en Tierra de Adelia (Antártico), V+F vuelven sobre este proyecto de creación de una base de observación y de investigación para los artistas en unión con las disciplinas científicas y otros saberes. Proponen un recorrido e invitan al lector a involucrarse en la cuestión medioambiental e introducirse en las nuevas formas artísticas : situaciones performativas, obra en copyleft, forun híbridos a partir de las cuales desarrollan el concepto de “taller de vida”.

samedi 12 juin 2010

MANI D'OPERA / MAINS D'OEUVRE / VILLA MEDICI - ACADEMIE DE FRANCE A ROME / 21 MAI AU 1ER JUIN 2010

Nell’ambito dell’evento Théâtre des expositions, che è tenuto a Villa Medici - Accademia di Francia a Roma, dal 26 maggio al 1 giugno 2010, la storica dell’arte Julia Hountou invita lo stilista Pascal Gautrand a presentare il suo lavoro. Nel testo critico redatto durante il suo soggiorno a Villa Medici (2009 - 2010), Julia Hountou introduce e puntualizza il percorso artistico del designer, indagandone il processo di creazione e di produzione e focalizzando in particolare l’attenzione sul concetto di “raccolta”. Durante il periodo di permanenza a Villa Medici in qualità di borsista, Pascal Gautrand ha raccolto da colleghi e amici e dal personale della Villa, gli indumenti che questi ultimi non indossano più. Questo lavoro di raccolta si protrarrà, per l’intera settimana di durata dell’evento, sotto forma di un workshop intitolato Mani d’opera / Mains d’œuvre, nel corso del quale lo stilista realizzerà una performance in situ, con l’obiettivo di mettere in luce gli stadi della fabbricazione.



Dans le cadre du Théâtre des expositions, à la Villa Médicis - Académie de France à Rome, Julia Hountou invite le designer de mode Pascal Gautrand à dévoiler son travail. Cette manifestation se déroule du 26 mai au 1er juin 2010. L’historienne d’art présente, à travers un texte (rédigé lors de sa résidence à la Villa en 2009-2010), la démarche artistique de ce créateur, en interrogeant le processus de création et de production et en questionnant plus précisément la notion de collecte. En effet, lors de son séjour à la Villa Médicis en 2008-2009, Pascal Gautrand a collecté auprès des pensionnaires et du personnel des vêtements que ces derniers ne portaient plus. Cette opération se prolongera sous la forme d’un workshop intitulé Mani d’opera / mains d’œuvre, au cours duquel l’artiste réalisera une performance in situ dans le but de mettre en lumière, au fil de la semaine, les étapes de la fabrication.














Légendes des photographies : Julia HOUNTOU (storica dell’arte) invita Pascal GAUTRAND (stilista) a realizzare il workshop Mani d’opera / mains d’œuvre, Villa Medici - Accademia di Francia a Roma, dal 21 maggio al 1 giugno 2010.
Dell’importanza dell’abito / Il gusto della raccolta / La mano. Primo utensile
Photo : Julia HOUNTOU





mardi 8 juin 2010

"JE ou L’ARTISTE COMME PASSEUR ENTRE DEUX TERRITOIRES" "I or THE ARTIST AS TRAVELLER BETWEEN TWO TERRITORIES" "IO o L’ARTISTA COME TRAGHETTATORE...

Mon texte intitulé "JE ou L’ARTISTE COMME PASSEUR ENTRE DEUX TERRITOIRES" / "I or THE ARTIST AS TRAVELLER BETWEEN TWO TERRITORIES" / "IO o L’ARTISTA COME TRAGHETTATORE TRA DUE TERRITORI" rédigé à l'occasion de l'exposition "Spazi Aperti : The vagabond can't draw", à l'Académie de Roumanie à Rome (10-24 juin 2010) est à présent consultable sur le site d'art contemporain italien LuxFlux, n° 38 / 2010 :

http://www.luxflux.org/n38/drills.htm

jeudi 3 juin 2010

SPAZI APERTI : THE VAGABOND CAN'T DRAW, 10-24 juin 2010, ACADEMIE DE ROUMANIE ROME

For this exhibition, Julia Hountou wrote a text entitled :
"I or THE ARTIST AS TRAVELLER BETWEEN TWO TERRITORIES"
"JE ou L’ARTISTE COMME PASSEUR ENTRE DEUX TERRITOIRES"
"IO o L’ARTISTA COME TRAGHETTATORE TRA DUE TERRITORI"
http://www.spaziaperti.org/















samedi 29 mai 2010

CONVERSAZIONE TRA ANGELA MARZULLO e JULIA HOUNTOU SUL LAVORO GELATO, mercoledì 26 maggio 2010, ore 19.00, s.t. foto libreria galleria - Roma

Durante il soggiorno romano, come artista residente all’Istituto Svizzero di Cultura, Angela Marzullo ha sviluppato il progetto fotografico GELATO. Il cono gelato diventa per l’artista il catalizzatore delle ambiguità del nostro paese: un paese erotizzante per la varietà e qualità di profumi e di gusti e al contempo un paese in cui l’immaginario maschile legato al femminile è pesantemente compromesso dall’immagine mediatica della donna.

Le fotografie ritraggono l’artista mentre mangia dei coni gelati: gli scatti sono state realizzati in uno studio professionale ed Angela è quasi irriconoscibile sotto il trucco pesante e le accattivanti pose da pin up. Su questi scatti, che ritraggono l’artista a mezzo busto e che sono stampati in dimensione reale, Angela Marzullo è poi intervenuta con il gelato, usandolo il cono come fosse un pennello con cui stendere il colore sulla tela: scimmiottando lo stile di alcuni pittori del XX secolo – Pollock, Bacon – Angela Marzullo ha rielaborato le fotografie trasformandole in immagini da cui emerge l’ambivalenza dell’immagine femminile. Sia l’atto del leccare sia il risultato di questa stesura di colore-sapore – e cioè il lampone, la crema, il cioccolato –evidenziano l’erotizzazione del corpo femminile e l’immagine della donna del desiderio nella società italiana contemporanea.

Anche in questo lavoro fotografico, cosi come nella gran parte dei suoi video e performance, Angela Marzullo lavora sulle ambiguità legate al genere sessuale: attraverso una serie di travestimenti che riecheggiano il lavoro di genere realizzato da Andy Warhol per l’obiettivo di Christopher Makos, Angela Marzullo spinge all’estremo la questione dell’identità sessuale. La valenza pop di questo lavoro è affidata non solo ai travestimenti ma anche alla texture del colore-sapore del gelato, a cui sono stati aggiunti colorati zuccherini dalle forme più varie.

Sono questi i temi intorno cui ruota la conversazione tra l’artista e Julia HOUNTOU, critica d’arte contemporanea e borsista presso l’Accademia di Francia a Villa Medici.

la mostra GELATO rimarrà aperta fino al 29 maggio, dal martedì al sabato dalle 10:30 alle 20:00

mercredi 7 avril 2010

L’historienne d’art, Julia Hountou invite le designer de mode Pascal Gautrand, à la Villa Médicis, à Rome, du 26 mai au 1er juin 2010

"L’historienne d’art, Julia Hountou invite le designer de mode Pascal Gautrand, à présenter son travail, du 26 mai au 1er juin 2010, dans le cadre du « Théâtre des expositions », à la Villa Médicis - Académie de France à Rome.

VERNISSAGE

Vendredi 28 Mai 2010 à 19 h

Venerdi 28 Maggio 2010. Ore : 19 h



Julia Hountou présente, à travers un texte - rédigé lors de sa résidence à la Villa Médicis en 2009-2010 -, la démarche artistique du designer de mode, en interrogeant le processus de création et de production et en questionnant plus précisément la notion de collecte. En effet, lors de son séjour à la villa Médicis en 2008-2009, Pascal Gautrand collecte auprès des pensionnaires et du personnel de la Villa, des vêtements qu’ils ne portent plus. Ainsi, dans le cadre du « Théâtre des expositions », le travail de collecte de vêtements se prolongera sous la forme d’un workshop intitulé Mani d’opera / mains d’œuvre au cours duquel, du 26 mai au 1er juin 2010, le designer de mode réalisera une performance in situ dans le but de mettre en lumière, au fil de la semaine, les étapes de la fabrication. Les habits seront tous découpés en carrés et assemblés afin de réaliser un immense patchwork qui composera au final une mosaïque d’identités « médicéennes » recomposées, autrement dit le portrait métaphorique de toutes les personnes qui ont donné leurs costumes. Cet étendard « pixellisé » géant aboutira à une nouvelle iconographie relative à la main, comme lieu de l’humanité, scène de la personne intime, symbole de l’énergie vitale et créatrice grâce à laquelle les hommes laissent une trace."
Julia Hountou, Villa Médicis, Rome, mars 2010




Mon texte intitulé "Mani d’opera / Mains d’œuvre" présentant le travail du designer de mode Pascal Gautrand à l'occasion d'une manifestation à la Villa Médicis - Académie de France à Rome (26 mai au 1er juin 2010) est à présent consultable sur le site d'art contemporain italien LuxFlux :

Version italienne : http://www.luxflux.org/n38/drills01.htm

Version française : http://www.luxflux.org/n38/drills01-fr.htm

http://www.portraits-lagalerie.fr/index.php?/actus/pascal-gautrand-villa-medicis/

http://www.uneexpo.com/index.php?option=com_content&view=article&id=74:theatre-des-expositions&catid=43:expositions&Itemid=50

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=92092

dimanche 14 mars 2010

DERNIERE PUBLICATION

- « La blessure chez Gina Pane : un langage polysémique », Ligeia, dossiers sur l'art, 23ème année, n° 97-98-99-100, janvier-juin 2010, Paris, pp. 6-18.
(Ligeia, dossiers sur l'art, revue fondée à Paris par Giovanni Lista, en avril 1988, sur un programme critique du post-modernisme).

http://revue-ligeia.com/contenu.php




mercredi 17 février 2010

MA NOUVELLE PUBLICATION

- Julia Hountou, « Le rôle de l’autoportrait performatif chez Gina Pane », in Visage et portrait, visage ou portrait, Presses Universitaires de Paris X - Nanterre, 2010, 190 p.; pp. 63-74.
http://www.pressesparisouest.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=210:visage-et-portrait-visage-ou-portrait&catid=41:hors-collection&Itemid=78



JULIA HOUNTOU, "ANGELA MARZULLO, SUR LES TRACES DE CAROLE ROUSSOPOULOS"

Mon texte : "Angela Marzullo, sur les traces de Carole Roussopoulos" vient d'être publié dans le numéro 66 de Turbulences vidéo, p. 19-27. Il est en ligne et téléchargeable gratuitement à cette adresse : http://www.videoformes-fest.com/publication__turbulences_video.php

Carole Roussopoulos (1945-2009) réalisatrice pionnière de la vidéo et militante féministe, est décédée le 22 octobre 2009. En 1976, elle réalisait, en collaboration avec Delphine Seyrig, la vidéo S.C.U.M qui mettait en scène une dictée du texte S.C.U.M. de Valerie Solanas, par une femme à une autre femme.


Carole Roussopoulos


En 2005 l'artiste Angela Marzullo réalise en hommage, Performing S.C.U.M.
(Angela Marzullo est actuellement pensionnaire à l'institut suisse de Rome.)